ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "ART माहुरी HIVE" खण्ड! + मौरी!

"मैले वाई कम्पनीको एजेन्सीमा काम गरें र धेरै वर्ष मलेसियामा आधारित भएर म छिमेकी देशहरू, चीन आदिमा गएर उत्पादन कारखानाहरूलाई सहयोग पुर्‍याएँ। तीमध्ये एउटा संगीत उपकरण कारखाना छ, जहाँ मैले सune्गीत र अन्य उपकरणहरू कसरी बनाउने भनेर सिकें। "मैले सिकेका ज्ञान अब मेरो अधिकारमा छ।"

यो Shinobue को सामग्री हो जो बांस (महिला बांस), काटेको र सुकेको को 3 बर्ष भयो।यस बीचमा, दुई तिहाई क्र्याक हुनेछ।बाent्गिएको बाँसलाई आगोले तापाउँदछ (सुधार गरिएको छ)। श्री टनाकाको विशेषता भनेको सीटी समायोजित गर्नु हो, जुन करीव साढे तीन वर्षमा पूरा हुन्छ, प्रत्येक छिमेकमा प्रत्येक चाडको लागि फरक टोनमा, र ब्लोरको अनुसार यसलाई वैज्ञानिक अनुकूलन गर्न। "कोबो ब्रश छनौट नगर्नुहोस्" पुरानो कथा हो।

"त्यहाँ जापानमा जति धेरै चाडपर्वहरू छन् त्यहाँ स्थानीय स is्गीत छ, र त्यहाँ त्यहाँ आवाजहरू पनि छन्। तसर्थ, मैले त्यो संगीतको लागि ध्वनिहरू आवश्यक बनाउनु पर्छ।"

यसको मतलब शहर र गाउँहरू जति धेरै आवाजहरू छन्।के तपाईं स्थानीय संगीत सुने पछि टोनको निर्णय गर्नुहुन्छ?

"ट्युनरका साथ सबै पिचहरू जाँच गर्नुहोस्। हर्ज हड्डी र पिच जमिनको आधारमा बिभिन्न भिन्न छन्। ध्वनि तरंगहरू ट्यूबमा उत्पन्न हुन्छन्, तर ट्यूब विकृत हुन्छ किनकि यो प्राकृतिक हो। ध्वनि तरंगहरू पनि विकृत हुन्छन्। ध्वनि तरंगहरू बाहिर आउँदछन्। "यदि यो रमाईलो टोन वा सोर जस्तो देखिन्छ, वा यदि यो पछि छ भने, ट्यूबको आकार हल्लाउँदै छ। ध्वनी बनाउनको लागि स्क्रु ड्राईभरको साथ यसलाई सच्याउनुहोस्। जानुहोस्।"

यो प्रकृति द्वारा दिइएको जीवन रूप जस्तो देखिन्छ।

"यो सहि हो। त्यसैले आवाज बनाउनु एकदम शारीरिक छ, र क्षेत्र र भित्रको आकृतिहरू सम्बन्धित छ। कठोरता। जब म बच्चा थिएँ, म असकुसा गएँ र बाँसुरीको मालिकले बनाएको बाँसुरी किनें, तर त्यसबेला म डन हुँ। 'ट्यूबको भित्री भागसँग गडबड हुँदैन। जब म त्यसलाई फुक्दछु, त्यहाँ कुनै आवाज हुँदैन। त्यसपछि मेरो शिक्षकले मलाई सिकाए कि प्रशिक्षण एउटा खुड्किला ढु stone्गा हो। तर यो मेरो सीटी बनाउने मूल हो। म शौकको रूपमा बाँसुरीहरू प्रयोग गर्थें। , तर आखिरमा मैले महसुस गरें कि त्यहाँ आकृतिमा समस्या रहेको छ। कम्पनीमा संगीत वाद्ययन्त्रहरू बनाउन सिक्नु मेरो हालको जागिरको लागि धेरै उपयोगी भएको छ।

म तपाईंलाई Shinobue बनाउने प्रक्रियाको बारेमा सोध्न चाहन्छु।

"मैले उठाएको बाँसलाई यत्तिकै प्रयोग गर्न सकिदैन, त्यसैले मैले यसलाई तीन बर्ष सुकाउनु पर्छ। दुई तिहाइ भाँचेको छ र बाँकी एक तिहाइ ह्विटल हुन्छ, तर यो अलिक झुकावको साथ बर्न जला। आगो। जब यो अलि नरम हुन्छ, यसलाई सेभिंग काठले स्ट्रेट गर्नुहोस्।तपाई एउटा सामग्री बनाउन सक्नुहुन्छ, तर तपाईले यसलाई सच्याउँदा तनावमा आउँनेछ, त्यसैले यदि तपाईंले छिट्टै प्वाल बनाउनुभयो भने, यो चर्किनेछ। साथै, यसलाई सुकाउँनुहोस्। करीव आधा बर्षसम्म परिचित हुन्छ। यसले सामग्री बनाउने अवस्थाबाट धेरै स्नायुहरू लिन्छ। यदि तपाईले सामग्री शिथिल बनाउनुभयो भने, यो एउटा फुच्ची सीटी बन्नेछ। "

यो विशेष सुविधा "सुसुगु" हो।श्री तानाकाको परम्परालाई स्पिन गर्नुको मतलब के हो?

"के यो" फ्यूजन "होईन जसले पुरानोलाई राख्दछ र नयाँमा राख्दछ?पुरानो शैलीको संरचना पुरानो जमानाको संरचनासँगै राखिनेछ।डोरेमीको बाँसुरी अहिले धेरै रोचक छ।म समकालीन संगीत खेल्न चाहन्छु, म ज्याज पनि खेल्न चाहन्छु।अहिले सम्म, पियानो स्केलमा सँगै खेल्न सकिने कुनै सीटी थिएन, तर Shinobue ले पश्चिमी बराबर स्वभावको साथ समातेको छ।यो विकसित हुँदैछ। "

मुरी मुरी धन्यवाद।काजुयासु बांसुरी स्टूडियोले बाँसुरी सुरू गर्न चाहने तर कसरी एक छनौट गर्ने थाहा नहुनेहरूको लागि परामर्श स्वीकार गर्दैछ।गृहपृष्ठ पनि जाँच गर्नुहोस्।

व्हिसल स्टुडियो काजुयासु

• 7-14-2 केन्द्रीय, ओटा-कु
• व्यवसाय घण्टा: ११:०० देखि १ :10: ०० सम्म
• टेलिफोन: 080-2045-8150

गृह पृष्ठ

"लिभिंग राष्ट्रिय खजाना" जुन परम्परागत संस्कृतिलाई पछिको "Fumiko Yonekawa II" मा जोड्दछ

"कला" डर र वजन हो -
यसैले मँ मेरो जीवनभर सक्रिय छु, म आफै प्रदर्शन गर्ने कलामा समर्पण गरिरहेछु

स्टेज अझै डरलाग्दो छ
कडाई मेरो र अन्य दुबै को लागी मनोरन्जन को लागी

Fumiko Yonekawa, दोस्रो पुस्ता, जियुता र ज्युटा (* १) को कलाकार as० बर्ष भन्दा बढी देखि सक्रिय छ। यद्यपि यो २००o मा कोटोको एक जीवित राष्ट्रिय खजाना (महत्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक सम्पत्ती) को रूपमा प्रमाणित भए पनि यो प्रभावशाली छ कि यसले कलाको मार्ग अनुसरण गरिरह्यो।

"तपाईंलाई धन्यवाद, मेरो अगाडि विभिन्न कन्सर्टहरू छन्, त्यसैले म सन्तुष्ट नभएसम्म अभ्यास गर्छु। यही कारणले मलाई अप्ठ्यारो महसुस हुन्छ। गीतमा निर्भर गर्दै, सामग्री र अभिव्यक्ति फरक हुन्छ, त्यसैले यसलाई देखाउन धेरै गाह्रो हुन्छ। टिम्बरब। मलाई लाग्छ यो सधैं मेरो टाउकोमा रहेको छ कि म यसलाई सजिलैसँग बुझ्ने तरीकाले सुन्न चाहन्छु। "

ईउ अवधिमा स्कूल निरीक्षण (अन्धा संगीतकार) द्वारा हस्तान्तरण गरिएको र जिजुटा र कोटो गीतहरू अहिलेको दिनमा हस्तान्तरण गरिएको छ।प्रत्येक स्कूलको व्यक्तित्व र स्वाद सहित गीतको तपाईंको समझलाई गहिरो बनाउनुहोस्, र त्यस स्तरमा पुग्न टोनको सट्टा तपाईंको अगाडि श्रोताहरूलाई देखाउनुहोस्, गीत यति शरीर हो कि तपाईं यसलाई बन्द गर्न पनि सक्नुहुनेछ। तपाईका आँखाहरु। जे होस् मँ बानी छु, म कहिले पनि रोक्ने छैन र बस अभ्यास र आफूलाई समर्पण गर्न जारी राख्छु।कोमल अभिव्यक्ति पछाडि, तपाइँ एक अन्वेषक जसले यस्तो कला मास्टरको रूपमा भावना र दृढ संकल्प महसुस गर्न सक्नुहुन्छ।

"जे भए पनि स्टेज अझै डरलाग्दो छ। यदि तपाई पर्याप्त अभ्यास गर्नुहुन्छ भने पनि, यदि तपाईले on०% स्टेजमा राख्न सक्नुहुन्छ भने तपाईले आधा हाल्नु हुन्न।"

कलाको अनुसरणको कठोरताको बारेमा जान्नको लागि सुरागहरू मध्ये एक प्रशिक्षण विधि जुन शुरुमा शोआ अवधिमा अभ्यास गरिएको थियो।आफैंलाई सीमामा धकेल्दै, जस्तै "चिसो तालिम" जहाँ तपाईं कोटो र तीन स्ट्रिंगहरू (शमीसेन) खेल्नुहुन्छ जबसम्म जाडोको चिसो हावामा पर्दा तपाईको इन्द्रिय हराउँदैन, र "सय खेल" जहाँ तपाईं खेलिरहनुहुन्छ बारम्बार उही गीत।यो शरीरलाई तालिम दिन र सीप लगाउने प्रशिक्षण विधि हो।

"शिक्षा आधुनिक समयमा परिवर्तन भएको छ, त्यसैले मलाई लाग्दैन कि यस्तो शिक्षा प्राप्त गर्न सजिलो छ यदि तपाइँ चाहानुहुन्छ। यद्यपि पाठहरू धेरै महत्त्वपूर्ण छन् र सबै प्रशिक्षणको आधार हो। मलाई लाग्छ।"

श्री योनेकावा भन्छन् कि जब कलाको कुरा आउँछ तब उनी "आफैं र अरुप्रति कडा" थिए।

"अन्यथा, तपाईं व्यक्तिमा ध्यान दिन सक्नुहुन्न। म यसको बारेमा आफैं सोच्दै छु।"

श्री योनेकावाले सिधा आफ्ना चेलाहरूलाई दिशानिर्देशनमा त्यहाँ केहि चीजहरू छन् जुन प्रत्येक गीतको अर्थ टिम्बरमा प्रदर्शन गर्नुको अलावा हो।यो एक हृदय देखि हृदय सम्पर्क हो।

"प्रत्येक गीतको आ-आफ्नै" हृदय हुन्छ। कसरी चेलाहरूको कला संग्रहीत छ भन्ने आधारमा केहि मानिसहरूले यसलाई बुझ्न सक्दछन् र अरूले बुझ्न पनि सक्दैनन्। त्यसैले एक अर्काका अनुयायीहरूको भावनालाई ध्यानमा राख्दै यो धेरै राम्रो हुन्छ। सजिलोसँग बुझ्ने तरिकामा गीतको व्याख्या। सबैलाई यो बजाउन रमाईलो लाग्दछ। वर्षौंदेखि यसलाई मैले बुझें, मैले भनेका कुरा बुझें। कृपया भित्र जानुहोस् र पाठ लिनुहोस्। "

भनिन्छ कि यो रिजोलुन्ट आर्टसँग काम गर्ने तरीका धेरै हदसम्म पहिलो Fumiko Yonekawa को शिक्षाको कारणले हो।

"किनकि पूर्ववर्तीबाट कलाको भाव प्रहार भएको छ। हामी त्यो शिक्षालाई जीवनभरको खजानाका रूपमा समाहित गर्दैछौं।"

अघिल्लो पुस्ताको शिक्षा अनुसरण गर्नुहोस् र अर्को पुस्तामा जानुहोस्
परम्परागत संस्कृति को विकास मा आफ्नो मन डालो

पहिलो स्थानमा, श्री योनेकावा (वास्तविक नाम: श्री मिसाओ) र उसको पूर्ववर्तीको "काकी र भतिजी" को सम्बन्ध छ।उनले आफ्नो बाल्यकाल कोबेमा बिताए र एक वर्ष उनले प्राथमिक विद्यालयबाट स्नातक गरे, उनकी आमा, जो एक अन्धा र कोटो मास्टर थिए, उहाँ बित्नुभयो। म बहिनीसँग अध्ययन गर्न रातको ट्रेनमा टोकियो गएँ।त्यस पछि, उहाँ आफ्नो बुआआसँग बस्नुभयो, र ती दुई बीचको सम्बन्ध "शिक्षक र चेला" र १ 1939। In (शोवा २)) मा "आमा र धर्मपुत्री" बनिनुभयो।

"म केही पनि जान्दै बिना मेरो काकीको घरमा गएँ। त्यहाँ धेरै धेरै ओचिदेसी थिए। सुरुमा मैले सोचें कि म डराएको बुआ हुँ। मैले उनलाई" शिक्षक "भन्न सक्दिन र मलाई धेरै चोटि चेतावनी दिइयो। तर मैले भने। "आन्टी"। मैले भर्खरै कोटो खेलिरहेको थिएँ। त्यसपछि यो साधारण सोच थियो कि त्यहाँ त्यस समयमा पुरस्कार र राम्रो चीजहरू थिए। यो बाल्यावस्थाको थियो। "

उसको पूर्ववर्तीको कडा मार्गदर्शनमा, ती केटी बिस्तारै बिस्तारै उदय भयो र अन्तमा देखा पर्‍यो।Fumi Katsuyuki(Fumikatsu) को नाममा व्यापक रूपमा प्रयोग गरियो।पूर्ववर्तीले आफूलाई र अरूलाई आफू केवल कला मात्र पढ्नु पर्छ भनेर बताउँछ, र उनी कार्यालयका काम र कूटनीति जस्ता कामका लागि पूर्ववर्ती उचिदेसी हुन्, र पारिवारिक दर्तामा उनको बहिनी जो एकै समयमा अपनाइएको थियो। ・ श्री फुमिशिजु Yonekawa (मृतक) प्रभारी हो।मानौं उसको शिक्षक र बहिनीको विचारहरुलाई जवाफ दिन, श्री Yonekawa कला को लागी अगाडि बढाउनेछ।
१ 1995 7 ((हेइसी 4) मा, पहिलो पुस्ताको मृत्यु भयो, र चार बर्ष पछि, उनी "दोस्रो पुस्ता Fumiko Yonekawa" नाम दिए।"त्यसबेला उनले आफ्ना भावनाहरुका बारेमा कुरा गर्दै भने," मैले आफैंले काम गरें कि छैन भन्ने निर्णय गर्नु यो ठूलो निर्णय हो। "

"एक पटक, मेरी आमाले मलाई भन्नुभएको छ कि कलाले मलाई सहयोग गर्दछ, तर जब म जवान थिएँ, म यो कुरा बुझ्न सक्दिनथें। मेरो पूर्ववर्तीको ठूलो मुटु छ। उसले यसलाई हुर्कायो। मलाई कार्यालयको काम थाहा छैन, म आफ्नो परिवारको बारे मा केहि गर्न सक्दिन। म वरिपरिको मान्छेले समर्थन गरेको बेलामा केवल कटो बजाएर संसारमा बाहिर निस्कन सफल भएँ। मेरो पूर्ववर्ती मेरी आमा, कलाको शिक्षक, र सबै कुरा उठाउने आमा बुबा हुनुहुन्थ्यो। उहाँ कलाका लागि कडा व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो, तर कलाबाट बाहिर निस्केपछि उहाँ दयालु हुनुहुन्थ्यो। उहाँका चेलाहरूले पनि उहाँलाई माया गर्थे। पहिलो पुस्ताको शक्ति ठूलो छ। "

पूर्ववर्तीको आकांक्षाहरुलाई विरासतमा राख्दै जो यति ठूलो अस्तित्व रहेको छ, श्री योनेकावाले आउँदो पुस्तालाई कला प्रदर्शन गर्ने परम्परामा जोसका साथ काम गरिरहेका छन।जबकि पेशेवर जापानी संगीतकार र उत्साहीको संख्या घट्दै छ, हामी जापानी संगीत वाद्ययन्त्रहरू प्रयोग गरेर संगीत शिक्षालाई लोकप्रिय बनाउनमा केन्द्रित छौं, विशेष गरी प्राथमिक र जुनियर हाई स्कूलहरूमा।हाल, "जापानी संगीत वाद्ययन्त्र अभ्यास" लाई अनिवार्य पाठ्यक्रममा प्राथमिक र जूनियर हाई स्कूलहरूको लागि सिकाई दिशानिर्देश दिशानिर्देशमा समावेश गरिएको छ, तर जापान सांख्यको एसोसिएसन (* २) जसमध्ये श्री योनेकावा मानद अध्यक्ष छन्, राष्ट्रव्यापी सहयोगका लागि छन्। धेरै प्राथमिक र जूनियर हाईस्कूलमा धेरै कोटा दान गर्नुका साथै हामी युवा प्रदर्शनकर्ताहरू मुख्यतया टोकियोका इलिमेन्टरी र जूनियर हाईस्कूलहरूमा प्रदर्शन प्रदर्शन गर्न र संगीत वाद्ययन्त्रहरू बजाउन निर्देशन प्रदान गर्न पठाउँदछौं।इमोोटो सोचोकाईमा, श्री योनेकावा ओटा वार्डमा प्राथमिक र कनिष्ठ उच्च विद्यालयहरूमा प्रसार गतिविधिहरूमा पनि काम गरिरहेका छन्, र कहिलेकाँही श्री योनेकावा आफैं स्कूल जान्छन् जसले बच्चाहरूलाई कोोटोसँग प्रत्यक्ष सम्पर्कमा आउन अवसरहरू प्रदान गर्दछन्।

"म बच्चाहरूको अगाडि नर्सरी राइमहरू र स्कूल गीतहरू खेल्छु, तर तिनीहरू मसँगै गाउँछन् र यो रमाईलो छ। जब मैले वास्तवमा मेरो औंलाहरूमा काँटी राखें र कोटो छोएँ भने म त्यो समयको आनन्द लिन्छु। जापानी संगीत संस्कृतिको भविष्यको लागि , "बच्चाहरूलाई पहिला हुर्काउनु महत्त्वपूर्ण छ। हाम्रो स्कूलमा आउने बच्चाहरू पनि उनीहरूको राम्रो ख्याल राख्नेछन् र कोटो खेल्नेछन्।"

आउँदो पुस्तालाई हस्तान्तरण गर्ने सर्तमा, भर्खरका वर्षहरूमा, परम्परागत जापानी प्रदर्शन कला र संस्कृतिमा आधारित मa्गा र एनिमे एक पछि अर्को देखा पर्‍यो र मुख्य रूपमा युवा पुस्तामा लोकप्रिय हुँदैछन्।उनीहरू मार्फत तिनीहरू परिचित हुन्छन्, उनीहरूसँग रूचि राख्छन्, र परम्परागत प्रदर्शन कला र संस्कृतिमा चासो लिन्छन्।कोटोमा यस्तो आन्दोलन भइरहेको छ, र वास्तवमा, संस्कृति केन्द्रको भ्रमण जहाँ सोचोकैका चेलाहरू प्रशिक्षक हुन्, मूल कोोटोको प्रशंसा गर्दै जुन कामको खेलको समयमा पात्रहरूले प्रदर्शन गरेका थिए। आवेदकहरूको अन्त छैन। ।यस्तो देखिन्छ कि केहि विद्यार्थीहरू पनि खेल्न चाहन्छन्, र यसले समाजमा उनीहरूले ठूलो प्रभाव पार्दछ।शास्त्रीय गीतहरूसँगै हिड्दै आएका श्री योनेकावा भन्छन् कि उहाँ त्यस्तो आशाको लागि "धेरै भन्दा धेरै गर्नुहोस्" भन्ने धारणा राख्नुहुन्छ।

"यो स्वाभाविक छ कि त्यहाँ रुचिको प्रवेशद्वारको रूपमा समयसँग मिल्दोजुल्दो कुरा छ। जापानी संगीतको जनसंख्या वृद्धि भएकोमा म कृतज्ञ छु। साथै, यदि यो राम्रो गीत हो भने, यो स्वाभाविक नै रहनेछ। समयको साथ , यो "क्लासिक" हुनेछ। यद्यपि, मलाई आशा छ कि समकालीन गीतहरूबाट प्रवेश गर्नेहरूले अन्ततः क्लासिक्स सिक्नेछन् र मूल कुरा राम्रोसँग प्राप्त गर्नेछन्। के यसको मतलब यो परम्परागत जापानी संस्कृतिको विकाससँग जोड्न गाह्रो छ भन्ने हो? धेरै महत्त्वपूर्ण, हो त? "

"ओटावा फेस्टिवल"मार्च २१, २०१ of को राज्य

अन्तर्वार्ताको अन्तमा, जब मैले फेरि सोधेँ, "श्री योनेकावाको लागि" कला "के हो?" केहि सेकेन्डको मौन पछि उनले ध्यानपूर्वक आफ्नो मुटु जाँच्न शब्दहरू एक-एक गरी लिए।

"मेरो लागि कला डरलाग्दो र वजनदार छ, र यो शब्दहरूसँगै आउन गाह्रो छ। यो कति पवित्र र गम्भीर छ जुन यो मेरो पूर्ववर्तीले मलाई दिएका छ। सबै भन्दा माथि, तपाईं कोोटो खेल्दा तपाईं बाँच्न सक्नुहुन्छ। म अझै पनि निरन्तर काम गर्न चाहान्छु। मेरो बाँकी जीवनको लागि कलामा। "

* १ कला संगीत ज्युटा (शमीसेन संगीत) र कोटो गीतहरू बीचको अविभाज्य जडानबाट आएको हो जुन इडो अवधिमा एक स्कूल निरीक्षण (अन्धा संगीतकार) द्वारा हस्तान्तरण गरिएको थियो।"गीत" प्रत्येक इन्स्ट्रुमेन्टको संगीतमा एक महत्त्वपूर्ण तत्व हो, र उही कलाकारले कोटो बजाउने, शमीसेन बजाउने, र गाउने कामको जिम्मा लिन्छ।
* २ जापानी संगीत संस्कृतिको विकासमा योगदान पुर्‍याउने परम्परागत स ,्गीत, कोटो, सy्कोयो र शाकुहाची प्रचार प्रसार गरी तीनवटा गीतका प्रत्येक विद्यालयको आदानप्रदान गरी विभिन्न परियोजनाहरू कार्यान्वयन गरिनेछ।

प्रोफाइल

जिउटा / इकुटा शैली संगीतकार।अध्यक्षता Sochokai (ओटा वार्ड)।जापान Sankyoku संघ को मानद अध्यक्ष। १ 1926 २। मा जन्म।उसको वास्तविक नाम मिसाओ योनेकावा हो।पहिलेको नाम Fumikatsu हो। १ 1939। In मा टोकियो सारियो र पहिलो uchidehi भयो। १ 1954 .1994 मा उनी पहिलो शिष्य बुन्शीजुले अपनाए। १ 1999 2000 in मा बैजनी रिबनको साथ पदक प्राप्त गर्नुभयो। १ 2008 2013। मा, दोस्रो पुस्ता Fumiko Yonekawa नाम दिइयो। २००० मा, बहुमूल्य मुकुटको अर्डर प्राप्त भयो। २०० XNUMX मा, एक महत्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक सम्पत्ति धारक (जीवित राष्ट्रिय खजाना) को रूपमा प्रमाणित। २०१ XNUMX मा जापान आर्ट एकेडेमी पुरस्कार र उपहार पुरस्कार प्राप्त भयो।

सन्दर्भ: "Fumiko Yonekawa People and Arts" Eishi Kikkawa, Sochokai द्वारा संपादित (१ 1996)))

पूछताछ

जनसम्पर्क र सार्वजनिक सुनवाई सेक्सन, संस्कृति र कला पदोन्नति डिभिजन, ओटा वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ