सार्वजनिक सम्बन्ध / सूचना कागज
व्यक्तिगत जानकारी को संभालने को बारे मा
यस वेबसाइट (पछि "यस साइट" को रूपमा सन्दर्भ गरिएको) ले ग्राहकहरूद्वारा यस साइटको उपयोग सुधार गर्न, पहुँच ईतिहासमा आधारित विज्ञापन, यस साइटको उपयोग स्थितिलाई समात्दै, आदि गर्न कुकीहरू र ट्यागहरू जस्ता प्रविधिहरू प्रयोग गर्दछ। । "सहमत" बटन वा यो साइट क्लिक गरेर, तपाईं माथिको उद्देश्यका लागि कुकीहरूको प्रयोग गर्न र हाम्रो पार्टनरहरू र ठेकेदारहरूसँग तपाईंको डाटा साझा गर्न सहमत गर्नुहुन्छ।व्यक्तिगत जानकारी को ह्यान्डलिंग को बारे माOta वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ गोपनीयता नीतिकृपया सन्दर्भ गर्नुहोस्।
ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "ART माहुरी HIVE" खण्ड! + मौरी!
अक्टुबर १, २०१ 2021 जारी गरियो
ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी माहुरी एचआईवीई" एक त्रैमासिक जानकारी पेपर हो जुन स्थानीय संस्कृति र कलाका बारे जानकारी समावेश गर्दछ जुन २०१ta को पतनदेखि ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रमोशन एसोसिएसनद्वारा भर्खरै प्रकाशित गरियो।
"BEE HIVE" भनेको एक माहुरीको मासु हो।
खुल्ला भर्तीद्वारा भेला गरिएको वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबाची कोर" सँगै हामी कलात्मक जानकारी स collect्कलन गर्नेछौं र सबैलाई दिन्छौं!
"+ मौरी!" मा, हामी कागजमा परिचय प्रस्तुत गर्न नसकिने जानकारी पोष्ट गर्नेछौं।
विशेष लेख: नयाँ कला क्षेत्र ओमोरिहिगाशी + माहुरी!
कला स्थान: Eiko OHARA ग्यालेरी, कलाकार, Eiko Ohara + bee!
कला व्यक्ति: मनोचिकित्सक / समकालीन कला कलेक्टर Ryutaro Takahashi + माहुरी!
विशेष लेख: नयाँ कला क्षेत्र ओमोरिहिगाशी + माहुरी!
Omorihigashi ठाउँ हो जहाँ एक धेरै महत्त्वपूर्ण आन्दोलन कला को इतिहास मा भयो
"श्री Moenatsu सुजुकी, पीएच.डी. कला को टोक्यो विश्वविद्यालय मा विद्यार्थी (२०२० हनीबी कोर)"
Roentgen कला संस्थान को प्रवेश * उस समय राज्य।हाल छैन।
Mikio Kurokawa द्वारा फोटो खिचिएको
"Omorihigashi" मा "Roentgen कला संस्थान" सुविधा कस्तो प्रकारको थियो?
Roentgen कला संस्थान १ 1991 १ देखि १ 1995 ५ सम्म Omorihigashi मा एक कला ग्यालरी थियो कि Ikeuchi कला को समकालीन कला विभाग को एक शाखा को रूप मा खोलिएको छ, जो प्राचीन कला र चिया बर्तन, Kyobashi मा एक स्टोर संग संभालिन्छ। यो एक ठाउँ को रूप मा परिचित छ कि १ 1990 ० को कला दृश्य को प्रतीक हो।त्यस समयमा, यो टोकियो मा सबैभन्दा ठूलो (१ 190 ० tsubo कुल) थियो, र विभिन्न युवा कलाकारहरु र क्यूरेटरहरु आफ्नो पहिलो प्रदर्शनी गरे।त्यस समयमा, जापान मा समकालीन कला मा विशेषज्ञता केहि संग्रहालयहरु र कला ग्यालरीहरु थिए, र कलाकारहरु प्रस्तुतीकरण र गतिविधिहरु को आफ्नो स्थान गुमाएका थिए।यी परिस्थितिहरु मा, Roentgen कला संस्थान आफ्नो 20s र 30s मा युवा कलाकारहरु को गतिविधिहरु लाई समर्थन गर्न जारी राखे।यो Roentgen कला संस्थान मा थियो कि कला आलोचक Noi Sawaragi उनको क्युरेशन डेब्यू गरे, र Makoto Aida र Kazuhiko Hachiya लेखक को रूप मा आफ्नो शुरुआत गरे।धेरै अन्य कलाकारहरु अन्तरिक्ष मा प्रस्तुत अझै पनी सक्रिय छन्, जस्तै केन्जी यानोब, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara, र Norimizu Ameya, र लगभग ४० प्रदर्शनी को बारे मा पाँच बर्ष मा आयोजित गरीएको छ।अभिनव परियोजनाहरु सधैं को बारे मा कुरा गरीन्छ, र घटनाहरु कि डीजे आमन्त्रित र "एक रात प्रदर्शनी" नाम नयाँ कलाकारहरु को एकल प्रदर्शनी अनियमित रूप मा आयोजित गरीन्छ, र ऊर्जावान गतिविधिहरु कि पार्टी जारी बिहान सम्म गरिन्छ।
प्रदर्शनी दृश्यहरु: सेप्टेम्बर ४ देखि नोभेम्बर ४, १ 1992 २ सम्म आयोजित "विसंगति प्रदर्शनी" को स्थल दृश्यहरु
Mikio Kurokawa द्वारा फोटो खिचिएको
के "Roentgen कला संस्थान" ल्याए
कला संग्रहालयहरु र अन्य सुविधाहरु जहाँ हामी सामान्यतया कला संग सम्पर्क मा आउँछ कला को इतिहास मा केन्द्रित छन्, हामी अनुभवी कलाकारहरु र मृतक कलाकारहरु को काम मा ध्यान केन्द्रित गर्न को लागी कुनै विकल्प छैन।त्यो समय युवाहरु को लागी घोषणा गर्न को लागी ठाउँ को कुरा गर्दै, यो गिन्जा मा केन्द्रित एक भाडा ग्यालरी थियो जहाँ भाडा एक हप्ता येन एक हप्ता थियो।निस्सन्देह, यो एक भाडाको ग्यालरी मा एक एकल प्रदर्शनी आयोजित गर्न को लागी एक उच्च थ्रेसहोल्ड थियो किनभने युवाहरु जो उत्पादन लागत कभर गर्न को लागी आफ्नो सबै भन्दा राम्रो कोसिस गरीरहेछन् त्यस्ता वित्तीय संसाधनहरु थिएनन्।त्यस समयमा, Roentgen कला संस्थान अचानक Omorihigashi मा देखा पर्यो।चूंकि निर्देशक २५ बर्षको थियो (त्यतिबेला सबैभन्दा कान्छो कलाकार), उस्तै पुस्ताको २० र ३० को युवा कलाकारहरु प्रस्तुति को लागी ठाउँ खोज्न आए।आज, Roentgen कला संस्थान एक "किंवदंती" को रूप मा व्यवहार गरिन्छ र धेरै लेखकहरु यो ठाउँ छोडेका छन्।यसले युवाहरुलाई प्रभावित गर्दछ जसले त्यहाँ प्रदर्शनी देखे।
म Rokugo मा जन्मेको र हुर्केको थिएँ, र Roentgen कला संस्थान मा विश्वविद्यालय मा मेरो दोस्रो बर्ष देखि अनुसन्धान गरी रहेको छ।हाल, म कला को टोकियो विश्वविद्यालय मा एक डॉक्टरेट कोर्स मा भर्ना छु, जहाँ म जापान मा समकालीन कला मा कला को Roentgen संस्थान को प्रभाव को अध्ययन गरीरहेको छु।कला आलोचक नोई सवारगी १ 2 ० को दशकमा टोकियो फर्केर हेर्छन् र वाक्य लेख्छन्, "रोन्टजेन आर्ट इन्स्टिच्युटको युग।"यति धेरै, Roentgen कला संस्थान कला मा एक ठूलो प्रभाव थियो।यो राम्रोसँग थाहा छैन कि Omorihigashi ठाउँ हो जहाँ एक धेरै महत्वपूर्ण आन्दोलन कला को इतिहास मा भयो।यो भन्न कुनै अतिशयोक्ति छैन कि समकालीन कला को इतिहास यहाँ शुरू भयो।
Roentgen कला संस्थान को उपस्थिति * राज्य उस समय।हाल छैन।
Mikio Kurokawa द्वारा फोटो खिचिएको
You यदि तपाइँसँग एक्स-रे कला अनुसन्धान सम्बन्धी सामग्री वा रेकर्ड गरिएको फोटो छ, हामी जानकारी प्रदान गर्न मा तपाइँको सहयोग को कदर गर्दछौं।
जानकारी को लागी यहाँ क्लिक गर्नुहोस् → सम्पर्क: research9166rntg@gmail.com
कला ठाउँ + मधुमक्खी!
चित्रकला हेर्ने सबैको आँखा धेरै उज्यालो छ।
"Eiko OHARA ग्यालरी / कलाकार / Oharaइकोश्री। "
Eiko OHARA ग्यालरी क्युनोमिगावा Ryokuchi पार्क संग एक शान्त आवासीय क्षेत्र मा पहिलो तला मा एक सबै गिलास भवन हो।प्रवेश द्वार मा केन्द्रित, ग्यालरी दायाँ मा छ र atelier बायाँ मा छ। यो एक निजी गैलरी सुश्री Eiko Ohara, एक कलाकार जो 1 को दशक पछि सक्रिय भएको द्वारा संचालित छ।
एक खुल्ला ग्यालरी कि पूरै गिलास पर्खाल र प्राकृतिक प्रकाश को पूर्ण छ, पूर्व Nomigawa Ryokuchi पार्क को धनी हरियाली अनदेखी।
उज्यालो ठाउँहरु को प्रकाश को एक ग्यालरी
Ⓒ KAZNIKI
कला संग तपाइँको मुठभेड के थियो?
"मेरो जन्म हिरोशिमाको ओनोमिचीमा भएको हो। ओनोमिची एउटा शहर हो जहाँ कला प्राकृतिक छ। एक पश्चिमी शैलीका चित्रकार वासाकु कोबायाशी *ओनोमिचीमा विभिन्न ठाउँमा स्केच बनाउनका लागि थिए। म उनी देखी हुर्कें जब म सानो थिएँ। , र मेरो बुबा फोटोग्राफी मन पराउनुहुन्थ्यो, र जब म छ वर्षको थिएँ मेरो हजुरबुबाले मलाई एउटा क्यामेरा किन्नुभएको थियो, र तब देखि म मेरो जीवन को बाँकी को लागी फोटोग्राफी गर्दैछु, र मेरा पुर्खाहरु एक जरा * मूर्तिकार Mitsuhiro *, र मेरी आमाको आमा बुबाको घर ओनोमिची शिकोको प्रायोजक थियो। म सानैदेखि कलालाई परिचित छु। "
कृपया हामीलाई बताउनुहोस् किन तपाइँ ग्यालरी खोल्नुभयो।
"यो एक संयोग हो। मसँग धेरै अवसरहरु छन्। म मेरो घर पुनर्निर्माण गर्ने सोचमा छु, र जब म अखबार हेर्दै थिएँ, कान्टो फाइनान्स ब्यूरो जग्गा बेच्दै थियो। मलाई लाग्यो कि यो राम्रो हुनेछ। यसको पछाडि एउटा पार्क। मँ आभारी थिएँ जब मैले यसको लागी आवेदन दिएँ। यो १ 1998 was थियो। यस्तो लाग्छ कि यो जमिन मूल रूप मा एक समुद्री शैवाल पसल को समुद्री शैवाल सुकाउने क्षेत्र थियो। यो ओमोरी जस्तै हुनु राम्रो हुनेछ। मैले एक ठूलो ठाउँ पाएँ , तेसैले ग्यालरी म यो प्रयास गर्न चाहन्छु। त्यो ट्रिगर थियो। "
यो एक खुला र आरामदायक ठाउँ हो।
"५.57.2.२ मी २ को क्षेत्रफल, ३.3.7 मिटर को उचाई, र २३ मी २ को पर्खाल सतह, यो सरल र विशाल ठाउँ टोकियो मा अन्य कला दीर्घाओं मा अनुभव गर्न सकिदैन।यो एक खुला ग्यालरी हो कि पूरै गिलास संग कभर गरीएको छ र प्राकृतिक प्रकाश संग overflows, अर्को तिर चौडा विन्डोज र क्युनोमिगावा Ryokuchi पार्क को धनी हरियाली को एक दृश्य संग। "
इच्छा मा।जसरी यो झर्छ।यो आफैंमा जीवन हो।
ग्यालरी कहिले खुल्छ?
"यो १ 1998। हो। प्रोफेसर Natsuyuki Nakanishi * निर्माण को समयमा यो घर हेर्न आउनुभयो र सुझाव दिनुभयो कि हामी एक दुई व्यक्ति प्रदर्शनी आयोजित गर्नुपर्छ। प्रोफेसर Nakanishi संग दुई व्यक्तिको प्रदर्शनी यो ग्यालरी हो। यो Kokeraotoshi छ। मसँग एक विशेष सम्झौता थियो प्रोफेसर Nakanishi द्वारा ग्यालरी, र म अर्को ग्यालरी मा एक प्रदर्शनी खोल्न सकेन, त्यसैले मैले यो नाम "प्रदर्शनी" को नाम मा गरे।त्यस पछि, २००० मा, म मेरो एकल प्रदर्शनी "Kizuna" आयोजित।ग्यालरी को उच्च छत र ठूलो ठाउँ को लाभ उठाउँदै, निक्की अखबार को विज्ञापन खण्ड संग लपेटिएको 2000 औं लाइन को तार सबै ग्यालरी मा फैलिएको थियो।निक्की अखबार को शेयर खण्ड पनि भुइँ र पर्खालहरु मा थपिएको छ।निक्की अखबार को शेयर स्तम्भहरु सबै संख्या र रंग सुन्दर (हँसिलो) छन्।त्यहाँ एक पुरानो स्कूल को ढोका र झ्यालहरु लाई ल्याएर, मानव जाति को गतिविधिहरु जुन अतीत, वर्तमान, र भविष्य मा जारी छ, खुशी, दु: ख, क्रोध, र एकै पल मा बाँचिरहेका पृथ्वीमा billion अरब मानिसहरुको चिन्ता, अवश्य।त्यस समयमा, यो लोकप्रिय भयो र लगभग 8 मानिसहरु सत्र को दौरान आए।दुर्भाग्यवश, यो काम एक स्थापना कार्य थियो, त्यसैले मँ यो सफा गर्न को लागी अन्त्य पछि। "
श्री ओहारा को काम को अवधारणा के हो?
"जसरी तपाइँ चाहानुहुन्छ। जसरी यो झर्छ। जीवन आफैंमा।"
ग्यालरी मा अर्को ठाउँ
Ⓒ KAZNIKI
म यो जो एक सम्बन्ध र लेखकहरु मलाई मनपर्छ उधारो।
श्री ओहरा बाहेक अन्य कलाकारहरु पनि यो ग्यालरी मा प्रदर्शन गरीरहेछन्?
"एक मूर्तिकार Omori मा जन्मेको र Omori मा बस्नेहिरोशी हिराबायाशीश्रीमती मिस।Iwate मूर्तिकारसुगानुमा मिडोरीके यो लगभग 12 पटक छ?म यो जो एक सम्बन्ध र लेखकहरु मलाई मनपर्छ उधारो।त्यहाँ केहि मानिसहरु छन् जो सोधिएको छ तर जवाफ दिईएको छैन। "
कृपया हामीलाई ग्यालरी को लागी तपाइँको भविष्य को योजनाहरु को बारे मा बताउनुहोस्।
"सोमवार, नोभेम्बर १ बाट, हामी Eiko Ohara को काम संग सम्बन्धित व्यक्तिहरु द्वारा काम प्रदर्शन गर्न को लागी योजना बनाइरहेका छौं। कृपया मिति र समय र सामग्री को रूप मा विवरण को लागी ग्यालरी लाई सम्पर्क गर्नुहोस्।"
यो शहर मा एक सब्जी बक्स को एक कला संस्करण जस्तै छ (हाँस्छ)।
तपाइँ स्थानीयहरु संग के गर्दै हुनुहुन्छ?
"गत बर्षको मे देखि, मँ एटेलियर बाहिर झ्याल को गिलास मा एक झोला मा तामाको छापहरु प्रदर्शन गरी रहेको छु। प्रत्येक १००० येन को लागी, कृपया तपाइँको मनपर्ने एक छील र यसलाई घर ले। म यसलाई बेचेको छु। टुक्राहरु अहिले सम्म (जून २ of सम्म), मुख्य रूप बाट मेरा छिमेकीहरु बाट। म आफैं चित्रहरु किन्छु। कला प्रदर्शनी मा, म अस्पष्ट तस्वीरहरु कोर्दै छु। यो हेर्न को लागी सजिलो छ। अहिले, मसँग ४३ प्रिन्ट छ। जब म किन्छु यो, म एउटा छान्छु कि मलाई मनपर्छ। जब तपाइँ छनौट गर्नुहुन्छ, सबैले साँच्चै यसलाई गम्भीरतापूर्वक छनौट गर्छन्। "
एक गिलास अगाडि संग पहिलो तला।एउटा झोलामा छापिएको झ्यालमा टाँसिएको छ
Ⓒ KAZNIKI
त्यो एक तस्वीर किन्ने बारेमा राम्रो कुरा हो।काम संग एक मा एक संवाद छ।
"यो ठीक छ। यसबाहेक, धेरै मानिसहरु भन्छन् कि यो किन्नु र फ्रेम मा राख्नु अझ राम्रो थियो।"
यदि तपाइँ आफ्नो कोठा = दैनिक मा वास्तविक कला छ, तपाइँको जीवन परिवर्तन हुनेछ।
"एक दिन, त्यहाँ एक mantis काम थियो। तेसैले एक बुढा मानिसले भने," म मियाजाकी प्रान्त बाट हुँ, र मियाजाकी को ग्रामीण इलाकामा, यो भनिएको छ कि एक mantis अगस्त मा ट्रे मा आफ्नो पुर्खाहरु को आत्मा संग देखा पर्दछ। फिर्ता। यसैले हामी mantis को धेरै ख्याल राख्छौं। त्यसैले कृपया मलाई यो mantis दिनुहोस्। " "
यसको मतलब व्यक्तिगत यादहरु र कला जोडिएको छ।
"जब म एउटा एटेलियर मा काम गर्छु, म कहिले काहिं झ्याल बाट काम छनौट गर्ने मानिसहरुको अनुहार देख्छु। चित्रकारी हेर्ने मानिसहरुको आँखाहरु धेरै चम्किन्छन्।"
यो स्थानीय मानिसहरु संग एक अद्भुत विनिमय हो।
"यो शहर मा एक सब्जी बक्स को एक कला संस्करण जस्तै छ (हाँस्छ)।"
* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Aio-cho, Yoshiki-gun, यामागुची प्रान्त (हाल यामागुची शहर) मा जन्मे। १ 1918 १7 (Taisho)) मा, उनले जापानी चित्रकला बाट पश्चिमी चित्रकला मा स्विच गरे, र १ 1922 २२ (Taisho ११) मा, उनी टोकियो गए र Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa, र Takeshi Hayashi बाट मार्गदर्शन प्राप्त गरे। 11 (Showa 1934) Onomichi शहर, हिरोशिमा प्रान्त सारियो।त्यस पछि, उनले आफ्नो मृत्यु सम्म 9 बर्ष सम्म ओनोमिची मा आफ्नो रचनात्मक गतिविधिहरु जारी राखे।बढ्दो सूर्य, तेस्रो कक्षा, सुन किरण को आदेश।
* नेटसुक: एक फास्टनर ईडो अवधि मा चुरोट धारकहरु, इन्रो, पर्स, आदि एक तार संग ओबीआई बाट झुण्ड्याउन र वरिपरि बोक्न को लागी प्रयोग गरीयो।सामग्री को धेरै जसो आबनूस र हाथी दन्त को रूप मा कडा काठ छन्।बारीक नक्काशी र कला को एक काम को रूप मा लोकप्रिय।
* मित्सुहिरो (१1810१०-१1875५): उनी ओसाका मा एक नेटसुक उत्कीर्णक को रूप मा प्रसिद्ध भए, र पछि ओनोमिची द्वारा बोलाइएको थियो र ओनोमिची मा एक सक्रिय भाग खेलीयो।Kirisodo र Mitsuhiro शब्दहरु संग चिहान Onomichi मा Tenneiji मन्दिर मा स्थित छ।
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): टोकियो मा जन्मे।जापानी समकालीन कलाकार। १ 1963 15३ मा, उनले १५ औं Yomiuri स्वतन्त्र प्रदर्शनी मा "Clothespins उत्तेजित व्यवहार मा जोड" को प्रदर्शन गरे, र समय को एक प्रतिनिधि काम बन्नुभयो।उही वर्ष मा, उहाँले जीरो Takamatsu र Genpei Akasegawa संग avant-garde कला समूह "हाई-रेड सेन्टर" गठन गर्नुभयो।
प्रोफाइल
श्री ओहारा काम को अगाडि बसे
Ⓒ KAZNIKI
कलाकार। ओनोमिची, हिरोशिमा प्रान्तमा १ 1939 ३ मा जन्मे।जोशीबी कला र डिजाइन विश्वविद्यालय बाट स्नातक।Sogenkai सदस्य।Ota Ward मा बस्नुहुन्छ।उत्पादन चित्रहरु, प्रिन्ट, मूर्तिकलाहरु, र प्रतिष्ठानहरु। उहाँ 1998 देखि ओमोरी मा Eiko OHARA ग्यालरी चलाइरहनुभएको छ।
- स्थान: 4-2-3 Omoriminami, ओटा-कू, टोक्यो
- पहुँच / 7 मिनेट टोकियो मोनोरेल "Showajima स्टेशन" को पश्चिम निकास बाट पैदल। JR "Omori स्टेशन" को पूर्व निकास बाट, "Morigasaki" को लागी Keihin Kyuko बस मा उत्रनुहोस् र अन्त बिन्दु मा उतर।
- व्यवसाय घण्टा / १ 13: ०-00-१-17: ०० * अग्रिम आरक्षण आवश्यक छ।त्यहाँ कुनै बिदा छैन।
- फोन / 03-5736-0731
कला व्यक्ति + मौरी!
यो साँचो हो कि कला को केन्द्र यूरोप र अमेरिका हो, तर म यसलाई पारी बदल्न चाहन्छु
"मनोचिकित्सक / समकालीन कला कलेक्टर Ryutaro Takahashi"
Ryutaro Takahashi, जो कामता, Ota-ku मा एक मनोरोग क्लिनिक चलाउनुहुन्छ, जापान को अग्रणी समकालीन कला संग्राहकहरु मध्ये एक हो।यो भनिएको छ कि जापान सहित दुनिया भर मा संग्रहालयहरु, Ryutaro Takahashi संग्रह बाहिर भाडा बिना १ 1990 ० को दशक देखि जापानी समकालीन कला प्रदर्शनीहरु आयोजित गर्न सक्दैनन्। २०२० मा, उनले समकालीन कला को प्रचार र लोकप्रियता मा उनको योगदान को लागी Reiwa को दोस्रो बर्ष को लागी सांस्कृतिक मामिला आयुक्त को प्रशंसा को लागी एजेन्सी प्राप्त भयो।
समकालीन कला कामहरु को एक संख्या क्लिनिक प्रतीक्षा कोठा मा प्रदर्शन मा छन्
एक कला प्रदर्शनी यो पतन जहाँ तपाइँ श्री Takahashi को संग्रह र आधुनिक जापानी चित्रकला मास्टर को एकै समयमा मास्टरपीस देख्न सक्नुहुन्छ आयोजित गरिनेछ।यो ओटा वार्ड Ryuko मेमोरियल हल "Ryuko Kawabata बनाम Ryutaro Takahashi संग्रह- Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, अकिरा यामागुची" को एक सहयोग प्रदर्शनी हो।
समकालीन कला आगोमा छ
के तपाइँ समकालीन कला स collect्कलन गर्न प्रेरित गर्नुभयो?
"१ 1998 मा, Yayoi Kusama * ३० बर्ष मा पहिलो पटक तेल (तेल चित्रकला) को एक नयाँ प्रदर्शनी देखी, र यो पनि एक प्रतिनिधि विषय, नेट (जाल)। १ 30 s० को दशक मा न्यूयोर्क मा भइरहेको। Kusama- सान थियो त्यो बेला मेरो लागी देवी।
निस्सन्देह, म तब देखि प्रवृत्तिहरु पछ्याईरहेको छु, तर जब मैले ३० बर्ष मा पहिलो पटक तेल को काम देखे, मेरो पूर्व उत्साह एक पटक मा पुनर्जीवित भयो।जे होस्, काम अद्भुत थियो।मैले तुरुन्तै किनें।रातो नेट काम "होइन। २ ”"।यो एक कला संग्रह संग पहिलो रोमाञ्चक अनुभव थियो। "
तपाइँ मात्र पहिलो बिन्दु भन्दा बढी स collecting्कलन गर्न थाल्नुभयो?
"त्यहाँ एक अन्य व्यक्ति, Makoto Aida *छ। १ 1, मा, मैले cel" विशाल फुजी सदस्य बनाम राजा Ghidorah "पाएँ। त्यस पछि, १ 1998 work को काम" न्यूयोर्क मा शून्य फाइटर फ्लाइ " स्ट्रिंग प्रशिक्षण एयर स्ट्राइक नक्शा 』किन्नुहोस्।Aida र Kusama को दुई पाels्ग्रा संग, यस्तो लाग्छ कि संग्रह अधिक र अधिक संचालित हुँदैछ। "
Aida को आकर्षण के हो?
"यो समकालीन कला को तथाकथित वैचारिक कला जस्तै कला बाट बिल्कुल फरक छ। यो प्राविधिक रूप मा एक धेरै उच्च स्तर मा छ। यसबाहेक, चित्रित दुनिया साधारण कथा सामग्री मात्र होइन तर आलोचना मा धनी छ। र एक खेल को रूप मा उप संस्कृति यो संग जोडिएको छ, यो धेरै तहहरु को लागी रमाईलो छ। "
श्री Takahashi को लागी जापानी समकालीन कला के हो?
"परम्परागत जापानी चित्रकला दृश्य दुई संसार, जापानी चित्रकला र पश्चिमी चित्रकला छ। ती मध्ये प्रत्येक एक समूह बनाउँछ, र एक अर्थमा यो एक शान्त र राम्रो व्यवहार दुनिया हो।
अर्कोतर्फ, समकालीन कला आगोमा छ।शीर्षक र अभिव्यक्ति विधि तय गरिएको छैन।एक संसार स्वतन्त्र रूपमा कला संसार को क्रम को बाहिर रहेका व्यक्तिहरु द्वारा व्यक्त गरीन्छ।यदि तपाइँ एक काम को लागी ऊर्जा बाट भरीरहेको छ र एक बलियो उत्तेजना छ, म तपाइँ जापानी समकालीन कला हेर्न चाहानुहुन्छ। "
कृपया मलाई संग्रह मा कामहरु को लागी चयन मापदण्ड बताउनुहोस्।
"मलाई काम छ कि तेज, बलियो, र ऊर्जावान छ। सामान्यतया, लेखकहरु सबै भन्दा ठूलो काम मा फोकस र तिनीहरूलाई व्यक्त। यदि तपाइँ एकल प्रदर्शनी मा सबै भन्दा राम्रो काम छान्नुहुन्छ, तपाइँ यसलाई किन्नुहुनेछ। काम को आकार अनिवार्य रूप बाट ठूलो हुनेछ। र ठूलो। यदि यो एउटा काम हो कि मँ कोठा मा सजाउने उद्देश्य थियो, मलाई लाग्छ कि यो यति लामो समय सम्म टिकेन किनकि त्यहाँ ठाउँ को एक सीमा थियो। यो एक संग्रह भयो। "
श्री Takahashi आफ्नो मनपर्ने संग्रह शेल्फ को अगाडि उभिएको छ
Ⓒ KAZNIKI
जापानी समकालीन कला विदेश मा लीक नदिनुहोस्
जापानी कलाकारहरु मा केन्द्रित संग्रह को कारण के हो?
"यो साँचो हो कि कला को केन्द्र यूरोप र अमेरिका हो, तर म यसलाई पन्छाउन चाहन्छु। जापान मा एक अण्डाकार जस्तै अर्को केन्द्र छ। जापानी कलाकृतिहरु स collecting्कलन गरेर, म कतै जापानी जनता को लागी भोट दिन्छु भन्ने भावना छ। । "
कला कलेक्टर कस्तो व्यक्ति हो?
"१ 1990 ० को दशक, जब मैले मेरो संग्रह शुरू गरें, एक समय थियो जब बुलबुला फट्यो र सम्पूर्ण जापान मा संग्रहालयहरु खरिद गर्न को लागी बजेट लगभग समाप्त भएको थियो। त्यो स्थिति लगभग १० बर्ष सम्म जारी रह्यो। १ 10 ५ देखि २००५ सम्म, यो अन्ततः नयाँ पुस्ताहरु थिए। मकोटो ऐडा र अकिरा यामागुची जस्ता महान् कलाकारहरुको, तर कसैले पनि उनीहरुलाई विनम्रतापूर्वक स collecting्कलन गर्दैनन्।
कलेक्टरहरुको सौन्दर्य सार्वजनिक छैन, तर मलाई लाग्छ कि उनीहरु संग्रहालय अनुपस्थित हुँदा संग्रह गरेर दृश्यहरुको संग्रह (ऐतिहासिक रेकर्ड) बनाउन भूमिका खेल्न सक्छन्।Ryutaro Takahashi संग्रह १ 1990 ० को दशक देखि संग्रह मा संग्रहालयहरु भन्दा धेरै काम छ।मलाई लाग्छ कि म जापानी समकालीन कला लाई विदेश बाट लीक गर्न मा भूमिका खेल्न सक्षम थिएँ। "
के यो जनता को लागी खुला गरी समाज मा योगदान को बारे मा एक जागरूकता छ?
"हैन, म सामान्यतया समाजमा योगदान गर्नुको सट्टा गोदाममा सुत्ने ठूला कामहरु गर्छु। त्यहाँ थुप्रै चित्रहरु छन् जुन म एक कला प्रदर्शनीमा प्रदर्शनी गरेर बर्षहरुमा पहिलो पटक भेट्नेछु। सबै भन्दा माथि, समाजमा योगदान। यो जस्तै छ। आफैंलाई योगदान, र म कृतज्ञ छु (हाँस्दछ)।
जब Aki Kondo *, जो म पनि संकलन गर्छु, एक कलेज को बिद्यार्थी जो सृजना को बारे मा चिन्तित थियो, उहाँले Ryutaro Takahashi संग्रह प्रदर्शनी देखी र भन्नुभयो, "तपाइँ आफ्नो मनपर्ने को रूप मा आकर्षित गर्न सक्नुहुन्छ।" "Ryutaro Takahashi संग्रह को लागी धन्यवाद, म अब छु," उनी भन्छन्।म त्यति खुसी छैन। "
बैठक कोठा प्राकृतिक प्रकाशले भरिएको
Ⓒ KAZNIKI
आविष्कारकहरु को बीच युद्ध
एक संग्रह प्रदर्शनी Ryuko मेमोरियल हल मा यो पतन आयोजित गरिनेछ, यो ओटा वार्ड मा पहिलो पटक हो?
"मलाई लाग्छ यो ओटा वार्ड मा पहिलो पटक हो। यो प्रदर्शनी" Ryuko Kawabata बनाम Ryutaro Takahashi संग्रह- Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "Ryutaro Takahashi संग्रह बाट हो। बीउ यो एक परियोजना हो कि केहि तरीका बाट ओटा वार्ड छोड्न को लागी एक प्रयास बाट बाहिर आयो।
जब Ryuko Kawabata र Ryuko द्वारा मोहित छन् समकालीन कलाकारहरु लाई पंक्तिबद्ध छन्, यो पक्कै रोचक छ कि कथा सहजै बाहिर आयो।यो संचित को परिणाम अर्को प्रदर्शनी हो। "
कृपया अवधारणा र कला प्रदर्शनी को सुविधाहरु को बारे मा हामीलाई बताउनुहोस्।
"Ryuko मा धेरै कामहरु छन्, तर यस पटक हामी चयन गरिएका कामहरु को प्रदर्शन गरिनेछ। र उनीहरु संग मेल खाने समकालीन कलाकारहरु को शक्तिशाली कामहरु लाई चयन गरीयो। यो सहयोग को अर्थ मा निर्णय गरीएको छ, त्यसैले यो दुइ पटक रमाईलो हुन बाट टाढा छ। I सोच्नुहोस् कि संरचना यस्तो छ कि तपाइँ यसलाई धेरै पटक रमाईलो गर्न सक्नुहुन्छ।
Ryuko Kawabata जापानी चित्रकारहरु को बीच एक ठूलो मापन संग एक लेखक थियो, र एक व्यक्ति जो तथाकथित चित्रकार मा फिट हुन सक्छ।यो Ryuko Kawabata, जो कला संसार को बाहिर छ, र एक आविष्कारक, जो एक समकालीन कलाकार जो कला संसार को क्रम को बाहिर छ (हँसिलो) को बीच एक टकराव हो। "
अन्तमा, के तपाइँ बासिन्दाहरु को लागी एक सन्देश छ?
"एक अवसर को रूप मा यो कला प्रदर्शनी लिदै, म ओटा वार्ड जापान को साथ साथै टोकियो को लागी एक नयाँ कला अन्तरिक्ष को साथ एक वर्ड को रूप मा एक आधुनिक कला को रूप मा Ryuko को साथ एक समसामयिक कला को लागी एक सफलता को रूप मा अपील गर्न चाहान्छु। धेरै समकालीन कलाकारहरु रहन्छन्। त्यहाँ Ryuko को पछि सेना को एक धेरै छन्। यसबाहेक, विभिन्न कला सम्बन्धी निजी आन्दोलन हनेडा बिमानस्थल नजिकै उभरिरहेका छन्, र मलाई लाग्छ कि यो एक पखेटा हो कि दुनिया भर मा फैलन्छ।
यदि उनीहरुलाई एक ठूलो कदम को रूप मा साझा गर्न सकिन्छ, मलाई लाग्छ ओटा वार्ड एक भूत र एक भूत हुनेछ।म चाहन्छु कि तपाइँ Ryutaro Takahashi संग्रह को पूरा उपयोग गर्न र ओटा वार्ड टोक्यो मा कला को केन्द्र बनाउन। "
* Yayoi Kusama: जापानी समकालीन कलाकार। 1929 मा जन्मे।उहाँले एक सानै उमेर बाट मतिभ्रम अनुभव र आकृति को रूप मा जाल पैटर्न र पोल्का बिन्दुहरु संग चित्रहरु बनाउन शुरू गर्नुभयो। 1957 (Showa 32) मा संयुक्त राज्य अमेरिका सारियो।चित्रहरु र तीन आयामी कामहरु को उत्पादन को अतिरिक्त, उहाँले पनि कट्टरपन्थी प्रदर्शन प्रदर्शन भनिन्छ प्रदर्शन गर्दछ। १ 1960 s० को दशकमा, उनी "अवान्त-गार्डे की रानी" भनिन्थे।
* भइरहेको: एक समय प्रदर्शन कला र ग्यालरीहरु र शहरी क्षेत्रहरु मा आयोजित प्रदर्शनीहरु लाई बुझाउँछ, जो मुख्य रूप मा १ 1950 ५० र १ 1970 s० को दशक मा विकसित गरीएको थियो।अक्सर पूर्व अनुमति बिना छापामार गतिविधिहरु प्रदर्शन।
* Makoto Aida: जापानी समकालीन कलाकार। 1965 मा जन्मे।चित्रकला को अतिरिक्त, उहाँ फोटोग्राफी, XNUMXD, प्रदर्शन, प्रतिष्ठान, उपन्यास, मंगा, र शहर योजना सहित अभिव्यक्ति को क्षेत्रहरु को एक विस्तृत श्रृंखला छ।उत्कृष्ट नमुना: " स्ट्रिंग प्रशिक्षण एयर स्ट्राइक नक्शा (युद्ध चित्रकारी वापसी) "(1996)," जूसर मिक्सर "(2001)," ग्रे माउन्टेन "(2009-2011)," टेलीफोन पोल, क्रो, अन्य "(2012-2013), आदि।
* अकी Kondo: जापानी समकालीन कलाकार। 1987 मा जन्मे।आफ्नो अनुभवहरु र भावनाहरु को उत्कीर्णन गरेर, उनी अगाडि र पछि मेमोरी र वर्तमान र कल्पना को दुनिया को बीचमा जान्छ, ऊर्जाले भरिएको चित्रहरु बनाउन।उहाँ आफ्नो अपरंपरागत काम प्रस्तुतीकरण, जस्तै फिल्म निर्माण, संगीतकारहरु संग लाइभ चित्रकला, र होटल कोठा मा भित्ता चित्रकला को लागी पनि परिचित हुनुहुन्छ। 2015 मा पहिलो निर्देशक काम "HIKARI"।
प्रोफाइल
Ⓒ KAZNIKI
मनोचिकित्सक, चिकित्सा निगम कोकोरो नो काई का अध्यक्ष। 1946 मा जन्मे।चिकित्सा को Toho विश्वविद्यालय स्कूल बाट स्नातक पछि, मनोचिकित्सा र न्यूरोलोजी विभाग, Keio विश्वविद्यालय मा प्रवेश गरे।अन्तर्राष्ट्रिय सहयोग एजेन्सी को एक चिकित्सा विशेषज्ञ को रूप मा पेरू पठाइएको र महानगरीय Ebara अस्पताल मा काम गरे पछि, ताकाहाशी क्लिनिक कामता, टोकियो मा 1990 मा खोलिएको थियो। निप्पॉन प्रसारण प्रणाली मा १५ बर्ष भन्दा बढी को लागी टेलिफोन जीवन परामर्श को लागी एक मनोचिकित्सक को प्रभारी।Reiwa को दोस्रो बर्ष को लागी सांस्कृतिक मामिला आयुक्त को प्रशंसा को लागी एजेन्सी प्राप्त भयो।
<< आधिकारिक मुखपृष्ठ >> Ryutaro Takahashi संग्रह
भविष्यको ध्यान EVENT + माहुरी!
भविष्य ध्यान ईभेन्ट क्यालेन्डर मार्च - अप्रिल २०२१
ध्यान EVENT जानकारी रद्द वा भविष्यमा नयाँ कोरोनाभाइरस संक्रमणको प्रसार रोक्नको लागि स्थगित हुन सक्छ।
भर्खरको जानकारीको लागि प्रत्येक सम्पर्क जाँच गर्नुहोस्।
सहयोग प्रदर्शनी
"Ryuko Kawabata बनाम Ryutaro Takahashi संग्रह- Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"
फोटो: एलेना ट्युटिना
| मिति र समय | जुलाई १th (शनि) -अगस्ट १th (सूर्य) :: ०-9-१-00: 16० (१ 30:०० सम्म प्रवेश) नियमित बिदा: सोमबार (वा अर्को दिन यदि यो राष्ट्रिय बिदा हो भने) |
|---|---|
| 場所 | ओटा वार्ड र्युको मेमोरियल हल (-4-२-१, केन्द्रीय, ओटा-कु, टोकियो) |
| मूल्य | वयस्क १०० येन, बच्चाहरू y० येन * 65 6 बर्ष भन्दा बढी उमेरको लागि निःशुल्क (प्रमाणीकरण आवश्यक) र years बर्ष भन्दा कम उमेरको |
| आयोजक / पूछताछ | ओटा वार्ड र्युको मेमोरियल हल |
स्टुडियो २०२१ खोल्नुहोस्
स्टुडियो २०१ hib प्रदर्शनी हल खोल्नुहोस्
| मिति र समय | अक्टोबर ((शनि) -२४ औं (सूर्य) १:: ०-12-१-00: ०० (अन्तिम दिन १ 17:०० सम्म) नियमित बिदा छैन |
|---|---|
| 場所 | कला कारखाना Jonanjima 4F बहुउद्देश्यीय हल (2-4-10 जोनान्जिमा, ओटा-कू, टोकियो) |
| मूल्य | नि: शुल्क * आरक्षण मिति र समय द्वारा आवश्यक छ |
| आयोजक / पूछताछ | कला कारखाना Jonanjima (Toyoko Inn Motoazabu ग्यालरी द्वारा संचालित) 03-6684-1045 |
OTA कला परियोजना
Magome लेखक 'गाउँ फैंसी थियेटर महोत्सव २०२१-नाटक प्रदर्शन र कुराकानी घटना
| मिति र समय | मे th० (रवि) ① 13:00 सुरु (12:30 खुला), ② 16:00 (15:30 खुला) |
|---|---|
| 場所 | Daejeon Bunkanomori हल (-2-२-१, केन्द्रीय, ओटा-कु, टोकियो) |
| मूल्य | सबै सीटहरु प्रत्येक समय २,००० येन आरक्षित |
| आयोजक / पूछताछ | (सार्वजनिक रुचि समावेशी आधार) ओटा वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ |
पूछताछ
जनसम्पर्क र सार्वजनिक सुनवाई सेक्सन, संस्कृति र कला पदोन्नति डिभिजन, ओटा वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ
