ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "ART माहुरी HIVE" खण्ड! + मौरी!

अक्टुबर १, २०१ 2023 जारी गरियो

vol.14 वसन्त मुद्दा

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी माहुरी एचआईवीई" एक त्रैमासिक जानकारी पेपर हो जुन स्थानीय संस्कृति र कलाका बारे जानकारी समावेश गर्दछ जुन २०१ta को पतनदेखि ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रमोशन एसोसिएसनद्वारा भर्खरै प्रकाशित गरियो।
"BEE HIVE" भनेको एक माहुरीको मासु हो।
खुल्ला भर्तीद्वारा भेला गरिएको वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबाची कोर" सँगै हामी कलात्मक जानकारी स collect्कलन गर्नेछौं र सबैलाई दिन्छौं!
"+ मौरी!" मा, हामी कागजमा परिचय प्रस्तुत गर्न नसकिने जानकारी पोष्ट गर्नेछौं।

कलात्मक मान्छे: कलाकार कोसेई कोमात्सु + माहुरी!

कला स्थान: मिजो ग्यालेरी + माहुरी!

भविष्यको ध्यान घटना + मौरी!

मलाई थाहा छैन म काम हेर्दै छु कि प्रकृति हेर्दै छु,
म चाहान्छु कि म यसलाई त्यसरी हेर्न सक्छु।
"कलाकार कोसेई कोमात्सु"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 यस वर्षको मे देखि डेन-एन-चोफु सेसेरागी पार्क र कलाकार कोसेई कोमात्सुको सेसेरागिकन "मोबाइल स्केप अफ लाइट एन्ड विन्ड" मा सुरु हुनेछ।हामीले श्री कोमात्सुलाई यो प्रदर्शनी र उनको आफ्नै कलाको बारेमा सोध्यौं।

काममा प्रयोग हुने काठ र कोसेई कोमात्सु
Ⓒ KAZNIKI

म अन्तरिक्षमा हाम फाल्ने अनुभूतिलाई वस्तु र ठाउँका साथ व्यक्त गर्न चाहन्छु।

श्री कोमात्सुको कुरा गर्दा, "फ्लोटिंग" र "प्वाँखहरू" जस्ता मोटिफहरू विषयवस्तुको रूपमा दिमागमा आउँछन्।कृपया हामीलाई भन्नुहोस् कि तपाईं आफ्नो हालको शैलीमा कसरी आइपुग्नु भयो।

"आर्ट युनिभर्सिटीमा मेरो स्नातक कार्यको लागि, मैले एउटा ठाउँ सिर्जना गरें जहाँ अदृश्य व्यक्तिहरू ब्रेकडान्स गर्दै थिए। मैले भुइँलाई धेरै किलोग्रामसम्म चम्किलो रातो रङले रंगिएको हंसको प्वाँखले छोपें, र भुइँ मुनि 128 वटा हावा नोजलहरू सिर्जना गरें। म्यानुअल रूपमा हावा उडाएर। पुश-अप-पुश-पुश। कामको भित्री भागको निरीक्षण गर्दा, यसले हावाको माध्यमबाट काममा प्रवेश गर्ने दर्शकसँग सञ्चार गर्दछ। यो एक प्रकारको काम हो। त्यसैले स्नातक प्रदर्शनी पछि, धेरै संख्यामा प्वाँखहरू उत्पादन गरियो। चराप्रति रुची राखेको र प्वाँखको आकर्षण बुझेको १९ वर्ष भइसक्यो।"

तिमीलाई सानैदेखि तैरनेमा रुचि भएको सुनेको छु ।

"जब म सानो थिएँ, मलाई स्केटबोर्डिङ र ब्रेकडान्सिङमा रुचि थियो, र मलाई अन्तरिक्षमा हाम फाल्न मेरो शरीर प्रयोग गर्न मन पर्थ्यो। जस्तै, मसँग एउटा ठाउँ छ, र म कल्पना गर्छु कि यहाँ पाउनु कस्तो रोचक हुनेछ। अन्तरिक्ष हेर्नुको अर्थ पर्खाललाई होइन हावालाई हेर्दै। अन्तरिक्षलाई हेर्दै र कल्पना गर्दा म त्यहाँ हुँदा, मेरो दिमागमा केहि आउँछ। म रेखाहरू देख्न सक्छु। मेरो सिर्जनाहरू अन्तरिक्षको बारेमा सचेत र अन्तरिक्ष देखेर सुरु हुन्छ।

मैले फिल्म सामग्री प्रयोग गर्दा स्वतन्त्रताको डिग्री बढ्यो।

कृपया हामीलाई बताउनुहोस् कि प्वाँख झूमर आकार, जुन तपाईंको प्रतिनिधि कार्य हो, कसरी जन्मियो।

"त्यो झूमर संयोगवश आयो। एउटा सानो वस्तुलाई कसरी राम्ररी तैरने भनेर म निरन्तर प्रयास गरिरहेको थिएँ। मलाई यो चाखलाग्दो छ भन्ने लाग्यो, त्यसैले मैले झूमरको काममा भाग लिएँ। यो एउटा आविष्कार हो कि हावा धेरै भित्र जान्छ। एउटा खाली ठाउँ।
काम कसरी नियन्त्रण गर्ने भनेर सोचिरहेको मेरो टाउको अनियन्त्रित भयो।यो एक रोचक खोज पनि थियो।मैले भर्खर कम्प्युटर प्रोग्रामहरूसँग कामहरू सिर्जना गर्न थालेको समयमा, मैले सबै आन्दोलनहरू आफैं व्यवस्थापन गर्न थालें।यो एक नियन्त्रित अवस्था थियो जसले मलाई असहज महसुस गर्यो। "

तपाईंले किन चराको प्वाँखबाट कृत्रिम सामग्रीमा स्विच गर्नुभयो?

"बीस वर्ष पहिले, एकमात्र तैरने वस्तुहरू चराहरूको प्वाँखहरू थिए। समय बित्दै जाँदा, पशु सामग्रीको अर्थ अलि-अलि परिवर्तन भएको छ। तर अहिले मानिसहरूले तिनीहरूलाई `जनावरको प्वाँखको रूपमा हेर्छन्।' उच्च-अन्तका फेसन ब्रान्डहरू पनि। अब फर प्रयोग नगर्नुहोस्।उनका रचनाहरूको अर्थ 20 वर्ष पहिले देखि अहिले परिवर्तन भएको छ। एकै समयमा, म आफैंले लामो समयदेखि चराको प्वाँख प्रयोग गर्दै आएको छु, र त्यहाँ केहि भागहरू थिए जुन मलाई बानी परेको थियो। त्यसैले मैले निर्णय गरें। नयाँ सामग्री प्रयास गर्न। जब मैले वास्तवमा फिल्म सामग्री प्रयोग गरें, मैले फेला पारे कि यो चरा प्वाँखहरू भन्दा फरक थियो। , आकार चाहना अनुसार परिवर्तन गर्न सकिन्छ, त्यसैले स्वतन्त्रताको डिग्री बढेको छ। फिलिम सामग्री जस्ता हल्का सामग्रीहरू वास्तवमा प्याक गरिएका छन्। उच्च प्रविधिको साथ।"

चराको प्वाँखको प्राकृतिक प्रविधि र फिल्म सामग्रीको कृत्रिम प्रविधिबीच द्वन्द्व उत्पन्न भएको छ ।

"हो, यो सहि हो। मेरो कलाकार करियरको शुरुवातदेखि, मलाई प्वाँखहरू प्रतिस्थापन गर्न सक्ने सामग्री छ कि छैन भनेर सधैं सोच्थें। वास्तवमा, यो प्राप्त गर्न गाह्रो छ र आकार निश्चित छ, तर यो त्यस्तो चीज हो जुन हावामा फिट हुन्छ र तैरिन्छ। प्वाँखहरू। आकाशमा सुन्दर रूपमा उड्ने कुनै पनि चीज छैन। विकासको प्रक्रियामा, पखेटा उड्ने विज्ञान वा प्रविधिमा अचम्मका कुराहरू भइरहेका छन्। मलाई लाग्छ कि चराहरूको प्वाँखहरू आकाशमा उड्न सक्ने सबैभन्दा राम्रो चीज हो।
2014 मा, मैले Issey Miyake सँग सहकार्य गर्ने अवसर पाएको थिएँ, र pleats को साथ एक मौलिक प्वाँख बनायो।त्यतिबेला एउटै कपडामा राखिएको प्रविधि र विभिन्न व्यक्तिका विचार सुन्दा मानिसले बनाएका सामग्री नराम्रो र आकर्षक हुँदैनन् भन्ने महसुस भयो ।यो कामको सामग्रीलाई एकैचोटि कृत्रिम वस्तुमा परिवर्तन गर्ने अवसर थियो। "

"लाइट र पवन मोबाइल स्केप" को लागि निर्माणाधीन प्रोटोटाइप
Ⓒ KAZNIKI

अपील गर्नुको सट्टा, कामले कहिलेकाहीं बोलाउँछ जस्तो लाग्छ।

पखेटाहरू मूल रूपमा सेतो हुन्छन्, तर कृत्रिम सामग्रीहरू प्रयोग गर्दा पनि तिनीहरूमध्ये धेरै किन पारदर्शी वा रंगहीन हुन्छन्?

"हंसका प्वाँखहरू ब्लीच नगरिएका र सेतो हुन्छन्, र सोजी पेपरजस्तै प्रकाश सोस्ने सामग्रीबाट बनेका हुन्छन्। जब मैले वस्तु बनाएर संग्रहालयमा राखें, प्वाँख आफैंमा सानो र नाजुक थियो, त्यसैले यो कमजोर थियो।, विश्व विस्तार भयो। जब प्रकाशले छायाहरू सिर्जना गर्यो। यो छाया बन्यो र मैले हावाको कल्पना गर्न सक्षम भएँ। हावा र प्रकाश र छाया बीचको अनुकूलता धेरै राम्रो छ। दुवै पदार्थ होइन, छुन सकिन्छ, तर ती घटना हुन्। वायुमण्डललाई प्रकाशको साथ व्यक्त गरिन्छ, जसले वस्तुको कमजोरीलाई हटाउँछ।
त्यस पछि, प्रकाश कसरी ह्यान्डल गर्ने एक ठूलो समस्या भयो, र म प्रकाश समावेश गर्ने प्रतिबिम्ब र सामग्रीहरू बारे सचेत भएँ।पारदर्शी वस्तुहरू प्रतिबिम्बित र प्रतिबिम्बित हुन्छन्।परिवर्तन चाखलाग्दो छ, त्यसैले म यसलाई रंग नगरी बनाउन हिम्मत गर्छु।ध्रुवीकरण फिल्मले विभिन्न रंगहरू उत्सर्जन गर्छ, तर यसले सेतो प्रकाश उत्सर्जन गर्ने भएकोले, यसको रंग आकाश जस्तै छ।नीलो आकाशको रङ, अस्ताउँदो सूर्य र सूर्योदयको रंग।मलाई लाग्छ कि रंगमा नदेखिने परिवर्तन एक रोचक रंग हो। "

हावामा चम्किरहेको उज्यालो र छायामा क्षणहरू महसुस गर्नुहोस्।

"म कामले दर्शकलाई भेट्ने क्षणको बारेमा धेरै सचेत छु। म यो मेरो घरमा टाँसिएको चाहन्छु, तर म चाहन्न कि मानिसहरूले यसलाई सधैं हेरोस्। अनुभूति। यो उत्तम तरिका हो जुन म तपाईंलाई देख्न चाहन्छु। यो सँधै आकर्षक हुँदैन, तर यो मेरो कामले कहिलेकाहीं बोलाउँछ भन्ने अनुभूति हो। हावा चलेको क्षण, शोजी स्क्रिनमा प्रतिबिम्बित छायाँ, वा हावा चलेको क्षण। म चाहन्छु कि तपाईं यसलाई केहि जस्तो सोच्नुहोस्। चिल्लो कुरा।"

एआरटी बी एचआईभमा, वार्डका बासिन्दाहरूले पत्रकारहरूलाई हनीबी कोर्प भनिने रूपमा सहयोग गर्छन्।हनी बी कोर्प्सले मलाई सोध्यो किन यति धेरै कालो र सेतो छविहरू छन्।सेतोलाई परी र कालोलाई काग भन्ने प्रश्न पनि थियो ।

“प्रकाश र छायाको अभिव्यक्तिलाई पछ्याउँदै यो सेतो र कालो छायाँको संसार बनेको छ। एकै समयमा प्रकाश र छाया जस्ता कुराहरू कथासँग जोड्न सजिलो हुन्छ, र मित्सुचिताईले महसुस गरेको परी र दानवको छवि। मलाई लाग्छ यो हुनेछ

प्रकाश र छाया धेरै बलियो र सरल छन्, त्यसैले सबैको लागि कल्पना गर्न सजिलो छ।

"हो। यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ कि सबैले सजिलै केहि कल्पना गर्न सक्छन्।"

"KOSEI KOMATSU प्रदर्शनी प्रकाश र छाया मोबाइल वन सपना] स्थापना दृश्य
२०२२ कानाजु कला संग्रहालय / फुकुई प्रिफेक्चर

कला हेर्न आउनुको सट्टा कलालाई त्यस्तो ठाउँमा ल्याउनुहोस् जहाँ केहि भइरहेको छ।

के तपाइँ हामीलाई यो परियोजना बारे बताउन सक्नुहुन्छ?

"म तमागावा स्टेसनलाई मेरो घरबाट स्टुडियोसम्म जाने बाटोको रूपमा प्रयोग गर्छु। सहरमा भए पनि स्टेसनभन्दा बाहिरको जङ्गल हेर्न पाउनु रमाइलो हो जस्तो लाग्यो। त्यहाँ मानिसहरू आफ्ना बाबुआमासँग खेलिरहेका छन्, मानिसहरू आफ्ना कुकुरहरू हिंडिरहेका छन्। , सेसेरागिकनमा मानिसहरू किताबहरू पढ्छन्। यस परियोजनाको लागि, मैले डेनेन्चोफु सेसेरागी पार्कलाई स्थानको रूपमा रोजें किनभने म कला हेर्न आउनुको सट्टा कलालाई केहि भइरहेको ठाउँमा ल्याउन चाहन्छु।"

त्यसोभए तपाइँ यसलाई बाहिर मात्र होइन, तर डेन-एन-चोफु सेसेरागिकन भित्र पनि प्रदर्शन गर्न जाँदै हुनुहुन्छ?

"केही कामहरू पढ्ने क्षेत्र भन्दा माथि झुण्डिएका छन्।"

मैले पहिले भनेको जस्तै, जब म किताब पढ्दै थिए, त्यहाँ एक पल थियो जब छाया छिटो सर्यो।

"यो सहि हो। साथै, म चाहन्छु कि मानिसहरूले मेरा कामहरू जंगल वा प्रकृतिमा देखून्।"

त्यहाँ पार्क भर असंख्य सेटिङहरू हुनेछ?

"हो। तपाईं यसलाई अभिमुखीकरण भन्न सक्नुहुन्छ। यो विभिन्न प्रकारका मानिसहरूको उद्देश्य बढाउने बारे हो, जस्तै उद्देश्य बिना घुमफिर गर्नेहरू, वा रोचक फूलहरू खोज्नेहरू। यो मौसम मात्र रोचक र सामान्य भन्दा फरक छ। फूल फुलेको अनुभूति हुन्छ।"

"KOSEI KOMATSU प्रदर्शनी प्रकाश र छाया मोबाइल जंगल को सपना" को स्थापना दृश्य
२०२२ कानाजु कला संग्रहालय / फुकुई प्रिफेक्चर

*OTA कला परियोजना <Machinie Wokaku>: उद्देश्य ओटा वार्डको सार्वजनिक स्थानहरूमा कला राखेर नयाँ परिदृश्य सिर्जना गर्ने हो।

विवरणको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्

प्रोफाइल

Atelier र Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

1981 मा जन्म। 2004 Musashino कला विश्वविद्यालय बाट स्नातक। 2006 मा, टोकियो युनिभर्सिटी अफ आर्ट्समा स्नातक स्कूल पूरा गरे। 'संग्रहालयहरूमा कार्यहरू प्रदर्शन गर्नुका साथै, हामी व्यावसायिक सुविधाहरू जस्ता ठूला ठाउँहरूमा अन्तरिक्ष उत्पादन पनि गर्छौं। 2007, 10 औं जापान मिडिया आर्ट्स फेस्टिवल कला डिभिजन जूरी सिफारिस। 2010, "Busan Biennale Living in Evolution"। 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale, आदि।मुसाशिनो कला विश्वविद्यालयमा विशेष रूपमा नियुक्त सहयोगी प्राध्यापक।

गृह पृष्ठ

कलाकारको प्रतिनिधिको रूपमा,
यदि मैले कलालाई परिचित अस्तित्व बन्न मद्दत गर्न सक्छु भने म खुसी हुनेछु।
"काजुनोबु आबे, मिजो ग्यालेरीका प्रबन्ध निर्देशक"

डेनेन्चोफुको शान्त आवासीय क्षेत्रमा रहेको जापानी शैलीको घर मिजो ग्यालेरीको टोकियो शाखा हो, जसको मुख्य स्टोर फुकुओकामा छ।यो एउटा ग्यालेरी हो जसले घरको प्रवेशद्वार, बैठक कोठा, जापानी शैलीको कोठा, अध्ययन र बगैंचालाई प्रदर्शनी ठाउँको रूपमा प्रयोग गर्दछ।तपाईले शान्त, आराम र विलासी समय बिताउन सक्नुहुन्छ जुन तपाईले शहरको केन्द्रमा रहेको ग्यालरीमा अनुभव गर्न सक्नुहुन्न।यस पटक, हामीले वरिष्ठ प्रबन्ध निर्देशक काजुनोरी आबेलाई अन्तर्वार्ता दियौं।

डेनेन्चोफुको टाउनस्केपसँग मिसिएको उपस्थिति
Ⓒ KAZNIKI

तपाईको बसाई साँच्चै लामो छ।

Mizoe Gallery कहिले खुल्छ?

"फुकुओका मे 2008 मा खोलियो। टोकियो मे 5 बाट।"

तपाईलाई टोकियो आउन के कारणले बनायो?

"फुकुओकामा काम गर्दा, मलाई लाग्यो कि टोकियो कला बजारको केन्द्र हो। हामी यसलाई फुकुओकामा परिचय गराउन सक्छौं। हाम्रा दुई आधारहरू बीच दुईतर्फी आदानप्रदान गर्न सम्भव हुने भएकाले, हामीले टोकियोमा ग्यालरी खोल्ने निर्णय गर्यौं। "

कृपया हामीलाई ग्यालरीहरूमा सामान्य हुने सेतो क्यूब (शुद्ध सेतो ठाउँ) को सट्टा डिटेच गरिएको घर प्रयोग गर्ने अवधारणा बारे बताउनुहोस्।

"तपाईं शारीरिक र मानसिक दुवै रूपमा आरामदायी वातावरणमा, समृद्ध जीवन वातावरणमा कलाको आनन्द लिन सक्नुहुन्छ।

के सोफा वा कुर्सीमा बसेर यसको प्रशंसा गर्न सम्भव छ?

"हो। तपाईंले चित्रहरू मात्र हेर्न सक्नुहुन्छ, तर तपाईं कलाकारका सामग्रीहरू हेर्न सक्नुहुन्छ, कलाकारहरूसँग कुरा गर्न सक्नुहुन्छ, र साँच्चै आराम गर्न सक्नुहुन्छ।"

बैठक कोठामा mantelpiece मा एक चित्रकला
Ⓒ KAZNIKI

प्रचलनमा नपर्नुहोस्, भविष्यमा कस्तो राम्रो गुणस्तर रहनेछ आफ्नै आँखाले न्याय गर्नुहोस्।

सामान्यतया, जापानका ग्यालरीहरूमा थ्रेसहोल्ड अझै उच्च छ भन्ने धारणा हुन सक्छ।ग्यालरीहरूको महत्त्व र भूमिकाको बारेमा तपाइँ के सोच्नुहुन्छ?

"हाम्रो काम कलाकारले बनाएका वस्तुहरू परिचय गराउनु र बेच्नु हो। कलाकारले नै नयाँ मूल्य सिर्जना गर्छ तर हामी कलाकारलाई संसारमा चिनाएर नयाँ मूल्य सिर्जना गर्न मद्दत गर्छौं। पुराना मूल्यमान्यता जोगाउनु पनि हाम्रो काम हो। प्रचलनहरू द्वारा बहिष्कृत बिना।
मरेका कलाकारको कुरा नगर्ने, जिउँदो कलाकार भए पनि बोल्न नसक्ने कलाकार पनि छन् ।एक कलाकारको प्रवक्ताको रूपमा, हामी विश्वास गर्छौं कि कामको अवधारणा, कलाकारको विचार र मनोवृत्ति, र ती सबैलाई बुझाउनु हाम्रो भूमिका हो।हाम्रा गतिविधिहरूले कलालाई सबैलाई परिचित गराउन मद्दत गर्न सकेमा म खुसी हुनेछु। "

संग्रहालयहरु भन्दा ठूलो भिन्नता के हो?

"संग्रहालयहरूले कामहरू किन्न सक्दैनन्, ग्यालरीहरूले कामहरू बेच्छन्।

Ⓒ KAZNIKI

के तपाई हामीलाई कलाको कामको स्वामित्व पाउँदाको आनन्दको बारेमा अलिकति बताउन सक्नुहुन्छ?

"मलाई लाग्दैन कि म्युजियममा रहेका पिकासो वा म्याटिसका कामहरू एक व्यक्तिको लागि स्वामित्व पाउन सजिलो हुनेछ, तर संसारमा धेरै फरक कलाकारहरू छन्, र तिनीहरूले सबै प्रकारका कामहरू सिर्जना गरिरहेका छन्। यदि तपाइँ यसलाई राख्नुहुन्छ भने। तपाईंको जीवनमा, तपाईंको दैनिक जीवनको दृश्यहरू परिवर्तन हुनेछ। एक जीवित कलाकारको हकमा, कलाकारको अनुहार दिमागमा आउँछ, र तपाइँ त्यो कलाकारलाई समर्थन गर्न चाहानुहुन्छ। मलाई लाग्छ यदि हामी अझ धेरै खेल्न सक्छौं। सक्रिय भूमिका, यसले आनन्द ल्याउनेछ। ”

काम खरिद गरेर, कलाकारको मूल्यलाई समर्थन गर्नुहुन्छ?

"यो सहि हो। कला भनेको प्रयोग गर्न वा खानको लागि होइन, त्यसैले केही मानिसहरूले यस्तो तस्विर पाएमा उनीहरूलाई वास्ता गर्दैनन् भन्न सक्छन्। तपाईंले काममा आफ्नो मूल्य पत्ता लगाउन सक्नुहुन्छ। मलाई लाग्छ कि यो एक आनन्द हो जसले गर्न सक्छ। कला संग्रहालयमा हेरेर मात्रै अनुभव नगर्नुहोस्। साथै, कला संग्रहालयमा टाढाबाट हेर्नुको सट्टा, यसलाई आफ्नो दैनिक जीवनमा देख्दा धेरै अनुभूति हुनेछ।"

अल्कोभमा चित्रहरू
Ⓒ KAZNIKI

कृपया हामीलाई बताउनुहोस् कि तपाईसँग काम गर्ने कलाकारहरूको बारेमा तपाई के विशेष हुनुहुन्छ।

"म के कुरामा होसियार छु प्रचलनहरू द्वारा प्रभावित हुनु होइन, तर भविष्यमा के राम्रा चीजहरू रहन्छन् आफ्नै आँखाले न्याय गर्दै। म त्यस्ता चीजहरूको बारेमा सोच्ने प्रयास नगर्ने प्रयास गर्दछु। एक कलाकारको रूपमा, म कलाकारहरूलाई समर्थन गर्न चाहन्छु जसले नयाँलाई महत्त्व दिन्छ। र अद्वितीय मानहरू।"

कृपया गेटबाट आउन स्वतन्त्र महसुस गर्नुहोस्।

ग्यालरी अवस्थित रहेको Denenchofu को आकर्षण कस्तो छ?

"ग्राहकहरूले ग्यालरीको यात्राको आनन्द पनि लिन्छन्। तिनीहरू यहाँ स्टेशनबाट स्फूर्तिदायी मुडमा आउँछन्, ग्यालेरीमा कलाको प्रशंसा गर्छन् र सुन्दर दृश्यहरूमा घर फर्कन्छन्। वातावरण राम्रो छ। डेनेन्चोफुको आकर्षण हो।"

यो Ginza वा Roppongi मा ग्यालरीहरु भन्दा पूर्णतया फरक छ।

"धन्यबाद, यो ग्यालरी आफैं खोज्ने मानिसहरू छन्। तिनीहरूमध्ये धेरै विदेशबाट आएका छन्।"

कृपया हामीलाई भविष्यका प्रदर्शनीहरूको लागि तपाईंको योजनाहरूको बारेमा बताउनुहोस्।

"2022 टोकियो स्टोरको 10 औं वार्षिकोत्सव थियो। 2023 मिजो ग्यालेरीको 15 औं वार्षिकोत्सव हुनेछ, त्यसैले हामी संग्रहबाट छानिएका उत्कृष्ट कृतिहरूको प्रदर्शनी आयोजना गर्नेछौं। पिकासो, चागल र म्याटिस जस्ता पश्चिमी मास्टरहरू। मलाई लाग्छ कि यो हुनेछ। जापानी कलाकारहरू देखि हाल जापानमा सक्रिय कलाकारहरू सम्म सबै कुरा कभर गर्नुहोस्। हामी यसलाई गोल्डेन वीक वरिपरि मनाउने योजनामा ​​छौं।"

Mizoe Gallery को विकास कस्तो छ?

"म विदेशमा सञ्चार गर्ने मेरो क्षमतामा सुधार गर्न चाहन्छु, र यदि सम्भव छ भने, म एक विदेशी आधार बनाउन चाहन्छु। त्यहाँ एक भावना थियो। त्यसपछि, मलाई लाग्छ कि हामीले जापानी कलाकारहरूलाई परिचय गराउन सक्ने आधार सिर्जना गर्न सक्यौं भने राम्रो हुनेछ। विश्वमा। साथै, हामीले विदेशमा भेटेका कलाकारहरूलाई परिचय गराएर जापानमा पारस्परिक आदान प्रदान गर्न सक्छौं।"

ओगा बेन प्रदर्शनी "अन्डर द अल्ट्रामारिन स्काई" (२०२२)
Ⓒ KAZNIKI

अन्तमा, कृपया हाम्रा पाठकहरूलाई सन्देश दिनुहोस्।

"यदि तपाईं ग्यालरीमा जानुभयो भने, तपाईंले धेरै रमाइलो मान्छेहरू भेट्नुहुनेछ। यदि तपाईंले आफ्नो संवेदनशीलतासँग मेल खाने एउटा टुक्रा पनि फेला पार्न सक्नुहुन्छ भने, यो ग्यालरीमा हाम्रो लागि ठूलो आनन्द हुनेछ। त्यहाँ धेरै विलक्षण कलाकारहरू र ग्यालरी मानिसहरू छन्। मलाई त्यस्तो लाग्दैन, तर धेरैलाई डेनेन्चोफुको मिजो ग्यालेरीमा प्रवेश गर्न गाह्रो लाग्छ।

मिजो ग्यालेरी

पृष्ठभूमिमा चागलसँग काजुनोबु आबे
Ⓒ KAZNIKI

• स्थान: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• पहुँच: Tokyu Toyoko लाइन "Den-en-chofu Station" West Exit बाट 7 मिनेट पैदल
• व्यापार घण्टा / 10: 00-18: 00
• व्यापारिक दिनहरू: सोमबार र मंगलबारहरूमा रिजर्भेसनहरू आवश्यक छन्, विशेष प्रदर्शनीको समयमा दैनिक खोल्नुहोस्
• फोन / 03-3722-6570

गृह पृष्ठ

ध्यान EVENT जानकारी रद्द वा भविष्यमा नयाँ कोरोनाभाइरस संक्रमणको प्रसार रोक्नको लागि स्थगित हुन सक्छ।
भर्खरको जानकारीको लागि प्रत्येक सम्पर्क जाँच गर्नुहोस्।

"ओटा वार्ड कलाकार संघ प्रारम्भिक वर्षको चित्रकारहरू" प्रदर्शनी

Eitaro Genda, गुलाब र Maiko, 2011

Takasago Collection® Gallery

18 औं शताब्दी इङ्गल्याण्ड, Bilston Kiln "पुष्प डिजाइन संग इनामेल परफ्यूम बोतल"
Takasago संग्रह® ग्यालरी

 ओटा, टोकियो २०२३ मा ओपेराको भविष्य - बच्चाहरूको लागि ओपेराको संसार-
"Daisuke Oyama बच्चाहरु संग ओपेरा गाला कन्सर्ट उत्पादन राजकुमारी फिर्ता लिनुहोस्!"

"ओत्सुका शिनोबु फोटो प्रदर्शनी - संवाद"

"ग्यालरी 15 औं वार्षिकोत्सव मास्टरपीस प्रदर्शनी (अस्थायी)"

OTA कला परियोजना <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"प्रकाश र हावाको मोबाइल स्केप"

तस्बिर: शिन इनाबा

"बच्चाहरूबाट ध्वनि सन्देश ~ संगीतले हामीलाई जोड्छ! ~"

"Senzokuike वसन्त इको ध्वनि"

24 औं "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"ओटीए चयन युको ताकेडा - पानी, सुमी, फूलहरू-"

"फुलको बगैचा: झुल्के" नम्बर ६ (कागजमा, मसीमा)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) जापान र दक्षिण अमेरिकाका गीतहरू"

"होनम्योइनमा मैनबत्ती रात - धन्यवाद रात 2023-"

योको शिबासाकी "बहिने र खस्ने आवाजहरूको आनन्द लिनुहोस्"
Honmyoin मा मैनबत्ती रात - धन्यवाद रात 2022-

पूछताछ

जनसम्पर्क र सार्वजनिक सुनवाई सेक्सन, संस्कृति र कला पदोन्नति डिभिजन, ओटा वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ