ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "ART माहुरी HIVE" खण्ड! + मौरी!

अक्टुबर १, २०१ 2024 जारी गरियो

vol.19 ग्रीष्मकालीन मुद्दा

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी माहुरी एचआईवीई" एक त्रैमासिक जानकारी पेपर हो जुन स्थानीय संस्कृति र कलाका बारे जानकारी समावेश गर्दछ जुन २०१ta को पतनदेखि ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रमोशन एसोसिएसनद्वारा भर्खरै प्रकाशित गरियो।
"BEE HIVE" भनेको एक माहुरीको मासु हो।
खुल्ला भर्तीद्वारा भेला गरिएको वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबाची कोर" सँगै हामी कलात्मक जानकारी स collect्कलन गर्नेछौं र सबैलाई दिन्छौं!
"+ मौरी!" मा, हामी कागजमा परिचय प्रस्तुत गर्न नसकिने जानकारी पोष्ट गर्नेछौं।

कलात्मक व्यक्ति: सतोरु ओयामा + मौरी!

कला स्थान: Atelier Hirari + bee!

भविष्यको ध्यान घटना + मौरी!

कलाले विभाजनलाई जोड्न सक्छ।
"कलाकार Satoru Aoyama"

कलाकार सतोरु ओयामाको शिमोमारुकोमा एउटा एटेलियर छ र ओटा वार्डमा कला कार्यक्रमहरूमा सक्रिय रूपमा भाग लिन्छ। म औद्योगिक सिलाई मेसिन प्रयोग गरेर कढाई को एक अद्वितीय विधि प्रयोग गरी मेरो काम प्रस्तुत गर्दछु। हामीले मानिसको परिवर्तनशील प्रकृति र यान्त्रिकीकरणका कारण काम गर्ने काममा केन्द्रित श्री ओयामालाई उनको कलाको बारेमा सोध्यौं।

ओयामा-सान उनको एटेलियरमा उनको मनपर्ने सिलाई मेसिनको साथ

घरमा खेती गरिएको बुनाई र कढाई प्रविधि प्रयोग गर्दै, उनी कलाको संसारमा प्रवेश गरे।

कला संग आफ्नो मुठभेड बारे हामीलाई बताउनुहोस्।

"मेरो हजुरबुबा निका प्रदर्शनीमा चित्रकार हुनुहुन्थ्यो। कलासँग मेरो पहिलो भेट तब भयो जब मलाई बाल्यकालमा प्रदर्शनीमा लगिएको थियो र मेरो हजुरबुवाको चित्र हेर्दै थिए। म विश्वविद्यालयमा भर्ना नभएसम्म कथित समकालीन कलासँग परिचित भएँ मैले YBA (युवा ब्रिटिश कलाकार) युगमा, लन्डन विश्वविद्यालयको गोल्डस्मिथ कलेजमा 90 को दशकमा प्रवेश गरेको मेरो समकालीन कलाको पहिलो अनुभव थियो।

तपाईलाई टेक्सटाइल आर्ट अध्ययन गर्न कुन कुराले रोज्नुभयो?

``म फाइन आर्ट डिपार्टमेन्टमा पढ्न चाहन्थें, तर ओभरसब्सक्राइब भएकाले म प्रवेश गर्न सकिन (lol)। जब मैले टेक्सटाइल आर्ट डिपार्टमेन्टमा प्रवेश गरें, त्यो मैले सोचेभन्दा बिल्कुलै फरक थियो। मलाई टेक्सटाइल डिजाइन अध्ययन गर्न मन लाग्यो। जापानी विद्यालयहरूमा जस्तै यो सिक्ने ठाउँ थिएन। कपडाको साथमा कलाको अभ्यास गर्दै। उनी नारीवादी आन्दोलनसँग जोडिएकी थिइन् थाहा थिएन कि यो मैले खोजिरहेको विभाग हो, तर मैले प्रवेश नगरेसम्म मैले यो महसुस गरें।"

तपाईंले आफ्नो अभिव्यक्तिको विधिको रूपमा औद्योगिक सिलाई मेसिन प्रयोग गरेर कढाई किन रोज्नुभयो?

‘टेक्सटाइल आर्ट डिपार्टमेन्टमा प्रवेश गर्दा हात कढाई, मेसिन एम्ब्रोइडरी, सिल्क स्क्रिन, बुनाई, टेपेस्ट्री आदि सबै प्रविधिहरू अनुभव गर्नुहुनेछ सहपाठीहरू महिलाहरू हुन्। विभागको प्रकृतिले गर्दा त्यहाँ महिला विद्यार्थीहरू मात्र छन्, त्यसैले पुरुषले जे गर्छ त्यसको आफ्नै अर्थ हुन्छ। मेरो लागि, यो के हो भनेर सोच्न सजिलो थियो।

"न्युज फ्रम कहीँ (श्रम दिवस)" (२०१९) फोटो: केई मियाजिमा ©आओयामा सतोरु सौजन्य मिजुमा आर्ट ग्यालेरी

सिलाई मेसिनमा भएका भाषाहरूमध्ये श्रम पनि एक हो।

श्री अयोमा, तपाईं श्रम र कला बीचको सम्बन्धको बारेमा कुरा गर्न सक्नुहुन्छ?

``मलाई लाग्छ कि सिलाई मेसिनहरू पहिलो स्थानमा रहेका भाषाहरूमध्ये श्रम हो। सिलाई मेसिनहरू श्रमका लागि औजारहरू हुन्। अझ के हो भने, तिनीहरू ऐतिहासिक रूपमा महिलाहरूको श्रमका लागि औजार हुन्। पाठ्यक्रम पनि नारीवादको बारेमा थियो ब्रिटिश कला र शिल्प आन्दोलनको अध्ययन गर्दा, * एक समय जब युग म्यानुअल कामबाट मेसिनमा परिवर्तन भइरहेको थियो, श्रम अनिवार्य रूपमा एक कीवर्डको रूपमा आउँछ।

के यो तपाइँको गतिविधि को शुरुवात देखि एक विषय भएको छ?

``मैले पहिलो पटक १० वर्षअघि श्रमलाई अवधारणाको रूपमा परिभाषित गरेको थिएँ। त्यतिबेला, यो लेहमन शकको समयको वरिपरि थियो। मेरो वरपरका सबैले भन्न थालेका थिए, ``पूँजीवादको अन्त्य आएको छ। त्यो भन्दा पहिले, त्यहाँ एक कला बुलबुला थियो मानिसहरूले धेरै कला किन्दै थिए अब ती सङ्कलनहरू अब चासो छैन, म संकटको भावना महसुस गर्छु।

"कलाको लागि संवेदनशील व्यक्तिले मेसिन प्रयोग गर्न छोड्छ" (2023) पलिएस्टरमा कढ़ाई

पुराना मेसिनहरू प्रयोग गर्दा सधैं नयाँ प्रविधिको आलोचनाहरू सिर्जना गर्दछ।

त्यहाँ हात सिलाई छ, म्यानुअल सिलाई मेसिनहरू छन्, त्यहाँ विद्युतीय सिलाई मेसिनहरू छन्, र त्यहाँ कम्प्युटर सिलाई मेसिनहरू छन्। मलाई लाग्छ सिलाई मेसिन एक धेरै चाखलाग्दो उपकरण हो, किनकि मेसिन र ह्यान्डवर्क बीचको रेखा समयसँगै परिवर्तन हुन्छ।

"यो सहि हो। मेरो पछिल्लो कृतिहरू मध्ये एक कला र शिल्प आन्दोलनको नेतृत्व गर्ने विलियम मोरिसले लेखेको पेपरब्याक पुस्तकबाट सीधा कढाई हो। जब तपाइँ पोस्ट-टेस्ट गरिएको पृष्ठ खोल्नुहुन्छ, रेखाहरू फोस्फोरेसेन्ट थ्रेडले इम्बोस हुन्छन्। यो एउटा पुस्तक हो जुन म विद्यार्थी छँदा पढ्दै आएको छु, वा समय-समयमा यसलाई सन्दर्भ गर्छु। यसले भन्छ, ''कलाको लागि प्रशंसा भएको तर्कसंगत व्यक्तिले मेसिन प्रयोग गर्दैन।'' - मोरिसको लागि, कला र शिल्प आन्दोलन पुँजीवादको बढ्दो यान्त्रिकीकरणको आलोचनाको रूपमा हस्तशिल्पको पुनरुत्थान थियो। मोरिसको लागि, कला र शिल्प आन्दोलन हस्तशिल्प र सामाजिक आन्दोलनहरू बीचको सम्बन्ध थियो, जसरी म्याकलुहान* ले भने, ``अघिल्लो टेक्नोलोजी कला बन्छ।'अहिले पुरानो सिलाई मेसिन हातले गर्ने काम पनि राम्रो मानिन्छ।

मोरिसले देखेको मेसिन श्रम अब मेशिन श्रम थिएन।

यी सबैको बाबजुद पनि हातको कढाईको अर्थ अपरिवर्तित रहन्छ। मानव हस्तकलाको सौन्दर्य आफैमा मानवता हो, र यो आफैंमा सुन्दरता जस्तै हो म विद्यार्थी हुँदादेखि नै प्रयोग गर्दै आएको सिलाई मेसिन मेरो लागि धेरै महत्त्वपूर्ण छ, र पुरानो मेसिनको प्रयोगले सधैं नयाँ प्रविधिको आलोचना गर्छ, त्यसैले मैले सिलाई मेसिन रोजें।

कलाको फरक-फरक भाषाको माध्यमबाट विभिन्न मूल्यमान्यता भएका मानिसहरूले एकअर्कासँग कुराकानी गर्न सक्छन्।

तपाईंले हाल प्रयोग गरिरहनुभएको सिलाई मेसिन कति पुरानो हो?

"यो एक औद्योगिक सिलाई मेसिन हो जुन 1950 को दशकको अनुमान गरिएको छ। यद्यपि, यो सिलाई मेसिन पनि चाँडै हराउने उपकरण हो। यो सिलाई मेसिन एक तेर्सो स्विंग सिलाई मेसिन हो*। जब तपाइँ यसलाई आफ्नो हातमा हल्लाउनु हुन्छ, तपाईं zigzag ढाँचामा बाक्लो रेखाहरू तान्न सक्नुहुन्छ, तथापि, त्यहाँ कारीगरहरू छन् जसले यो सिलाई मेसिन अब उत्पादनमा छैन, र अब सबै कुरा डिजिटलाइज गरिएको छ, त्यसैले मलाई कम्प्यूटरीकृत सिलाई मेसिनले के गर्न सक्छ। गर्न सक्छु।

आलोचना र आलोचनामा के फरक छ?

"आलोचनाले विभाजन सिर्जना गर्छ। आलोचना फरक छ। कला शब्दहरू भन्दा फरक भाषा हो। कलाको फरक भाषाको माध्यमबाट, फरक मूल्यका मानिसहरूले एकअर्कासँग कुराकानी गर्न सक्षम हुनुपर्दछ। यो अलि धेरै रोमान्टिक छ। तर, म विश्वास गर्छु कि। कलाको एउटा भूमिका र कार्य हुन्छ जसले विभाजनलाई सृजना गर्न सक्छ।

"मिस्टर एन बट" (२०२३)

अहिले सम्म, मेरो विषय श्रम थियो, तर एक अर्थमा यो अवधारणा मात्र हो।

कोरोनाभाइरस महामारीको समयमा, तपाईंले शर्ट र ज्याकेटहरू प्रयोग गरेर कामहरू प्रस्तुत गर्दै हुनुहुन्छ जुन तपाईंले वास्तवमा क्यानभासको रूपमा लगाउन सक्नुहुन्छ। जीवन र कलाबीचको सम्बन्धलाई के लाग्छ ?

"शिमोमारुको धेरै साना कारखानाहरू भएको क्षेत्र हो। यस एटेलियरको वरिपरिको क्षेत्र पनि एउटा सानो कारखाना हो। पछाडि परिवारद्वारा सञ्चालित कारखाना थियो जुन 30 वर्षदेखि एयर कन्डिसनर पार्टपुर्जाहरू बनाउने व्यवसायमा थियो। यसले गर्दा व्यवसायको प्रदर्शन बिग्रियो। कोरोनाभाइरस, र त्यसबेला उहाँको छोराले कम्पनी लियो, तर कारखाना बन्द भयो र कारखाना दिवालिया भएको घोषणा गरिएको थियो फ्याक्ट्रीको प्रवेशद्वार अगाडि भेटिएको चुरोटको बटमा आधारित भएर यो काम कारखाना मालिकले पिउने चुरोटमा आधारित छ। मलाई पनि यो कुनामा एक्लै छोडिएको थियो।

यो दैनिक जीवनको एक टुक्रा कलाको टुक्रामा परिणत भएको जस्तो लाग्छ।

"कोरोनाभाइरस महामारीको समयमा, म कारखानाका कामदारहरूसँग पछिल्लो समय कत्तिको कडा परिश्रम भएको छ भन्ने कुरा गर्थें। ती सबै व्यक्तिहरू अचानक गायब भए। सबै मेसिनरी र उपकरणहरू पछाडि छोडियो। मैले विषयवस्तुमा आधारित कला गर्दै आएको छु, तर। एक अर्थमा, यो केवल एक अवधारणा थियो। इमानदारीपूर्वक, म सोचिरहेको थिएँ कि म यसलाई आफ्नै जीवनसँग जोड्न सक्छु, जीवन र कामका समस्याहरू मेरो आफ्नै समस्याहरू थिए। यो चुरोटको बट, त्यसैले बोल्नुहोस्।अरूमानिसहरूयो दुर्भाग्य होइन र? अरूको दुर्भाग्यको काम गर्नमा निश्चित अपराधको भावना हुन्छ। हो, यो मलाई हुन सक्छ, र यो अहिले सम्पूर्ण जापानमा भइरहेको छ। यदि म कलाको टुक्रा सिर्जना गर्ने स्थितिमा थिएँ भने, म पक्कै पनि यसलाई कलाको टुक्रामा बनाउने थिएँ। "

"गुलाब" (२०२३) फोटो: केई मियाजिमा © AOYAMA Satoru सौजन्य Mizuma Art Gallery

कलाको भूमिका यो क्षणको लागि मात्र नभई अबदेखि १०० वर्षसम्मको हुन सक्छ।

कृपया सौन्दर्य भावना र विचारधारा बीचको सम्बन्धको बारेमा कुरा गर्नुहोस्।

``मलाई लाग्छ विलियम मोरिस एक कलाकार हुन् जसले सौन्दर्य भावना र सामाजिक आन्दोलनहरू जोडिएका छन्। अहिले एउटा चलन छ कि कला सुन्दर हुनु हुँदैन, तर मलाई अझै पनि लाग्छ कि म सुन्दर छैन एक पिउने, तर त्यहाँ सुन्दर र सुन्दर दुवै चीजहरूको मूल्य छ। उदाहरणका लागि, मेरो तंबाकूको कामले सुन्दरतालाई छुँदैन, तर एक अर्थमा तिनीहरू मेरो गुलाबको काम जस्तै सौन्दर्यपूर्ण छन्, मैले 2011 मा एउटा साधारण गुलाबको फूल बनाएको थिएँ। विशेष गरी भूकम्पको वर्षमा सौन्दर्यशास्त्रमा आधारित कृतिहरू सिर्जना गर्ने कलाकारहरूले यसो भनेका थिए, जसले मलाई अलि अप्ठ्यारो महसुस गर्यो। सकारात्मक रूपमा भन्नुपर्दा, कलाको भूमिका यो क्षणको लागि मात्र होइन, हुनसक्छ अबदेखि १०० वर्षको हो। मलाई लाग्छ यो फरक छ।"

वास्तवमा, हामी 100 वा 1000 वर्ष पहिलेको कलासँग सम्पर्कमा आउँदा नयाँ आविष्कारहरू गर्छौं।

'कलाको बारेमा नकारात्मक आवाजहरू फैलिरहेका थिए, र सबैले यस्तै कुराहरू बोलिरहेका थिए, त्यसैले मैले सौन्दर्यशास्त्रको बारेमा मात्र भएको काम सिर्जना गर्ने निर्णय गरें, र त्यो वर्ष मैले बनाउन थालेको शृङ्खला हो धेरै समय अघि, तर जब मैले यसलाई फर्केर हेरें, 2011 मा मैले केवल 6 टुक्राहरू बनाएको थिए, केवल गुलाबमा ध्यान केन्द्रित गर्ने उद्देश्यले। यदि गुलाबहरू सौन्दर्यमा आधारित थिए भने, यो पूर्ण रूपमा उल्टो छ फोहोर, यो त्यस्तो चीज हो जुन हराउनेछ, यो फोहोर हो, मलाई लाग्छ त्यहाँ ती दुबै चीजहरूलाई छुने चीजहरूको दायरा छ।"

स्थापना दृश्य ("नामहीन एम्ब्रोइडर्सलाई समर्पित" (२०१५) मिजुमा आर्ट ग्यालेरी) फोटो: केई मियाजिमा © AOYAMA Satoru सौजन्य मिजुमा आर्ट ग्यालेरी

तपाईंको आफ्नै अवधारणा = प्रेरणा महत्त्वपूर्ण छ, ठूलो अक्षरहरूमा अवधारणा होइन।

समकालीन कलाको एउटा अंश हो जसले यसको वैचारिक गुणस्तर सुनिश्चित गर्नुपर्छ।

``उदाहरणका लागि, जब म कढ़ाई गर्छु, मानिसहरू आश्चर्यचकित हुन्छन्, ``किन कढाई हुन्छ?'' ``किन'' र ``अर्थ' मलाई फर्काउँछ। म बन्न चाहने युवाहरूलाई के भन्छु। कलाकारहरू, के महत्त्वपूर्ण छ तपाईंको आफ्नै अवधारणा हो, तथाकथित प्रेरणा हो। तपाईं यो किन गर्दै हुनुहुन्छ? मलाई लाग्छ कि यो आवश्यक ऊर्जाको बारेमा हो प्रेरणा परीक्षण भइरहेको छ।"

"त्यस प्रेरणालाई कायम राख्न विभिन्न दर्शन र विचारका साथै सामाजिक समस्याको सम्पर्कमा आउनु आवश्यक छ। कलाकारको आयु लामो हुन्छ। यो वर्ष म ५० वर्षको भएँ, तर सम्भावना पनि छ । कलाकारको रूपमा मेरो लामो जीवनमा ताजा र उत्प्रेरित रहनको लागि, मैले मेरो कान खुला राख्नुपर्छ, किताबहरू पढ्नु पर्छ, र के भइरहेको छ हेर्नु पर्छ।

*YBA (युवा ब्रिटिश कलाकार): 1990 को दशकमा यूकेमा प्रख्यात भएका कलाकारहरूको लागि सामान्य शब्द। यो सन् १९९२ मा लण्डनको साची ग्यालेरीमा भएको सोही नामको प्रदर्शनीबाट लिइएको हो।
* डेमियन हर्स्ट: समकालीन कलाकार 1965 मा इङ्गल्याण्ड मा जन्म। उहाँ मृत्युमा जीवनको अनुभूति दिने कामहरूका लागि परिचित हुनुहुन्छ, जसमा `द फिजिकल इम्पोसिबिलिटी अफ डेथ इन द माइन्ड्स अफ द लिभिङ' (१९९१), जसमा शार्कलाई ठूलो एक्वैरियममा फॉर्मलिनमा भिजाइएको छ। 1991 मा, उहाँले टर्नर पुरस्कार जीते।
*नारीवाद आन्दोलन: महिला मुक्ति विचारहरूमा आधारित सबै प्रकारका यौन भेदभावबाट मानिसहरूलाई मुक्त गर्ने उद्देश्यले एउटा सामाजिक आन्दोलन।
*कला र शिल्प आन्दोलन: विलियम मोरिसको नेतृत्वमा 19 औं शताब्दीको ब्रिटिश डिजाइन आन्दोलन। तिनीहरूले औद्योगिक क्रान्तिको पछि लाग्ने यान्त्रिक सभ्यताको विरोध गरे, हस्तशिल्पको पुनरुत्थान, शिल्पका सामाजिक र व्यावहारिक पक्षहरूको वकालत गरे र जीवन र कलाको एकीकरणको वकालत गरे।
*लेहमन शक: सेप्टेम्बर 2008, 9 मा अमेरिकी लगानी बैंक लेहम्यान ब्रदर्सको दिवालियापनबाट सुरु भएको एउटा घटना, जसले विश्वव्यापी वित्तीय संकट र मन्दी निम्त्यायो।
*विलियम मोरिस: 1834 मा जन्म, 1896 मा मृत्यु भयो। 19 औं शताब्दीका ब्रिटिश कपडा डिजाइनर, कवि, काल्पनिक लेखक, र समाजवादी कार्यकर्ता। कला र शिल्प आन्दोलन को नेता। उहाँलाई "आधुनिक डिजाइनको पिता" भनिन्छ। उनका प्रमुख प्रकाशनहरूमा ``जनताको कला'', ``युटोपिया न्यूजलेटर'', र ``फरेष्ट्स बियन्ड द वर्ल्ड'' समावेश छ।
*म्याकलुहान: सन् १९११ मा जन्मे, १९८० मा मृत्यु भयो। क्यानाडाबाट सभ्यता आलोचक र मिडिया सिद्धान्तकार। उनका प्रमुख प्रकाशनहरूमा ''द मेसिन ब्राइड: फोकलोर अफ इन्डस्ट्रियल सोसाइटी,'' ''गुटेनबर्गको ग्यालेक्सी'' र ''द प्रिन्सिपल अफ ह्युमन अगमेन्टेसन: अंडरस्ट्यान्डिङ द मिडिया'' समावेश छन्।
* तेर्सो सिलाई मेसिन: सुई बायाँ र दायाँ सर्छ, अक्षरहरू र डिजाइनहरू सिधै कपडामा भर्छ। कपडा सुरक्षित गर्न कुनै प्रेसर खुट्टा छैन, र सिलाएको कपडा खुवाउने कुनै कार्य छैन। सुईको गति समायोजन गर्न पेडलमा पाइला चाल्दा, बायाँ र दायाँ चौडाइ सिर्जना गर्न सुईलाई छेउमा सार्न आफ्नो दाहिने घुँडाले लिभर थिच्नुहोस्।

प्रोफाइल

1973 मा टोकियो मा जन्म। गोल्डस्मिथ कलेज, लन्डन विश्वविद्यालय, कपडा विभाग 1998 मा स्नातक। 2001 मा, शिकागो को कला संस्थान बाट ललित कला मा एक मास्टर डिग्री प्राप्त। हाल ओटा वार्ड, टोकियोमा आधारित छ। हालैका वर्षहरूमा प्रमुख प्रदर्शनीहरूमा 2019 मा "Unfolding: Fabric of Our Life" (सेन्टर फर हेरिटेज आर्ट्स एण्ड टेक्सटाइल, हङकङ) र 2020 मा "ड्रेस कोड? - द वेयरर्स गेम" (टोकियो ओपेरा सिटी ग्यालेरी) समावेश छ।

गृह पृष्ठ

आगामी घटना जानकारी

Satoru Aoyama

• कार्यक्रम मिति: अक्टोबर 2024 (बुधवार) देखि नोभेम्बर 10 (शनिबार), 9
• समय/मङ्गलबार-शनिबार 11:00-19:00 आइतबार 11:00-18:00
• नियमित बिदा/सोमबार
• स्थल/मिजुमा आर्ट ग्यालेरी

गृह पृष्ठ

अद्भुत र रमाइलो चीजहरू तपाईंकहाँ आउन सक्छन्।
"एटेलियर हिरारी"

नुमाबे तर्फ टोक्यु तामागावा लाइनमा रहेको Unoki स्टेशनबाट ट्र्याकहरूमा 8 मिनेट हिड्नुहोस्, र तपाईंले काठको जालीले ढाकिएको एउटा सिँढी देख्नुहुनेछ। माथिको दोस्रो तल्ला एटेलियर हिरारी हो, जुन 2 मा खोलिएको थियो। हामीले मालिक, हितोमी त्सुचियासँग कुरा गर्यौं।

काठको न्यानोले भरिएको प्रवेशद्वार

मालिकको एलईडी बत्ती र मालिक त्सुचिया, जो ओटाका 100 कारीगरहरू मध्ये एकको रूपमा चयन गरिएको थियो।

हामी एक ठाउँ बन्न चाहन्छौं जसले भ्रमण गर्नेहरूको हृदयलाई समृद्ध बनाउँछ र तिनीहरूलाई मुस्कानले भर्छ।

कृपया हामीलाई भन्नुहोस् कि तपाईंले कसरी सुरु गर्नुभयो।

``मलाई सानैदेखि संगीत मन पर्छ, र जब म योकोहामामा बसें, मैले ओकुरायामा मेमोरियल म्यूजियममा आयोजित एक कन्सर्टमा पाँच वर्षसम्म स्वयंसेवकको रूपमा काम गरें, मैले 5 वर्षसम्म कन्सर्टहरू आयोजना गरें वर्षमा चार पटक वसन्त, गर्मी, शरद र जाडोमा पाँच संगीत प्रेमी साथीहरूसँग। 5 मा, म यहाँ मेरो घर र कार्यस्थलको रूपमा सरेँ, र त्यो वर्ष मैले यहाँ एक निजी कन्सर्ट गरें पियानोवादक योको कावाबाता* संग। ध्वनि मैले सोचे भन्दा राम्रो थियो, र मलाई तुरुन्तै थाहा भयो कि म सैलुन कन्सर्टहरू जारी राख्न चाहन्छु।"

कृपया मलाई पसलको नामको उत्पत्ति बताउनुहोस्।

``यो अलिकति केटी छ, तर मैले ``हिरारी` नामको नाम लिएर आएको हुँ, ``मलाई आशा छ कि एक दिन मलाई केही गजब र रमाइलो हुनेछ।'' अकामात्सु, एक भाइब्राफोनिस्ट जससँग मसँग छ। लामो समयदेखि साथमा रहेको श्री तोशिहिरो* ले सुझाव दिनुभयो, ''हामीले यसमा एउटा एटेलियर थपेर यसलाई एटेलियर हिरारी बनाउनुपर्छ,'' त्यसैले यो ''एटेलियर हिरारी'' भयो।

तपाईं हामीलाई स्टोर को अवधारणा बारे बताउन सक्नुहुन्छ?

"हामी संगीतलाई अझ पहुँचयोग्य बनाउन चाहन्छौं। हामी संगीत प्रशंसकहरूको संख्या बढाउन चाहन्छौं। हामी कन्सर्टहरू आयोजना गर्न काम गरिरहेका छौं जुन ग्राहकहरू, कलाकारहरू र कर्मचारीहरूले सँगै रमाइलो गर्न सक्छन्। हामी प्रदर्शनी र कार्यक्रमहरू पनि राख्छौं। म यो ठाउँ होस् भन्ने चाहन्छु। जसले मानिसहरूको हृदयलाई समृद्ध बनाउँछ र तिनीहरूको अनुहारमा मुस्कान ल्याउँछ।"

सैलुन कन्सर्टहरूको लागि अद्वितीय यथार्थवादको भावना: शो मुराई, सेलो, जर्मन किटकिन, पियानो (2024)

जुनको करिया चित्रकला प्रदर्शनी (२०१९)

Ikuko Ishida पैटर्न रंगाई प्रदर्शनी (2017)

उत्कृष्ट कलाकारहरूले उत्कृष्ट सह-स्टारहरू ल्याउँछन्।

कृपया हामीलाई तपाईंले ह्यान्डल गर्ने विधाहरू बारे बताउनुहोस्।

"हामीले शास्त्रीय संगीत, ज्याज, र लोक संगीत लगायतका कन्सर्टहरूको एक विस्तृत श्रृंखला राख्छौं। विगतमा, हामीले पढ्ने नाटकहरू पनि आयोजना गरेका छौं। प्रदर्शनीहरूमा चित्रकला, सिरेमिक, रंगाई, गिलास, कपडा, आदि समावेश छन्। हामी तिनीहरूलाई राख्छौं। एउटा शृङ्खलामा मसँग संगीत र फ्रेन्च व्यञ्जनहरू मात्र 20 जनाका लागि छ। म पनि केही असामान्य गर्छु: kaiseki खाना र संगीत, त्यसैले म लचिलो हुन सक्छु।

के यो मूलतः Tsuchiya मा रुचि छ र सहमत छ?

``यो सहि हो, म भर्खरै भाग्यशाली छु र सही समयमा केही भेट्न मसँग मेरो बानी छैन, र म आफैंलाई सोचिरहेको छु, 'वाह, के हो। अचम्मको कुरा म भेट्न जाँदैछु।''

यो हामी अहिले के कुरा गर्दैछौं संग सम्बन्धित छ, तर लेखक र कलाकार छनोट गर्ने विधि र मापदण्ड के हो?

``उदाहरणका लागि, संगीतको सन्दर्भमा, सबैभन्दा राम्रो कुरा भनेको कन्सर्टमा कसैको प्रस्तुति सुन्नु र आफूलाई उत्साहित महसुस गर्नु हो ठूला स्टेजमा सहज छ, तर दर्शकसँग त्यति नजिक छैन जब कलाकारको कामको प्रदर्शनीमा आउँछ, त्यसपछि म ठाउँसँग मेल खाने कामहरू छान्छु।

कन्सर्ट र प्रदर्शनीमा जानको लागि तपाइँ कसरी फेला पार्नुहुन्छ?

‘मेरो शारीरिक बल वर्षैपिच्छे घट्दै गएको छ, त्यसैले म कम कन्सर्टमा जान्छु। ज्याज कन्सर्टहरू राती ढिलो हुने गर्छन्। तर, जब म एक कलाकारलाई भेट्छु, तब उनीहरूसँग २० देखि ३० सम्म लामो समयसम्म सम्बन्ध राख्छु। वर्षहरू।'' साथै, उत्कृष्ट कलाकारहरूले उनीहरूसँग उत्कृष्ट सह-स्टारहरू ल्याउँछन्। मेरो हालको समस्या यो हो कि म यो व्यक्ति देखा पर्न चाहन्छु, तर मेरो तालिका भरिएको छ र मलाई यो अर्को वर्ष गर्नु पर्छ।

सहभागीहरूलाई चिया र मिठाईको मजा लिँदै कलाकारहरूसँग अन्तरक्रिया गर्न आमन्त्रित गरिन्छ।

कन्सर्ट पछि कलाकारहरूसँग चिया खाएको सुनेको छु।

``जब ग्राहकहरूको ठूलो संख्या हुन्छ, हामी उठ्छौं, तर जब आराम गर्ने समय हुन्छ, हामी तपाईंलाई टेबुलको वरिपरि बस्न, चिया र साधारण खाजाको आनन्द लिन र कलाकारहरूसँग घुलमिल हुन निम्तो दिन्छौं , विशेष गरी जब यो तिनीहरूसँग कुराकानी गर्न आउँछ सबै धेरै खुसी छन्।

कलाकारहरुको प्रतिक्रिया कस्तो छ ?

‘हामीसँग प्रतिक्षा कोठा छैन, त्यसैले माथिल्लो तलाको बैठक कोठामा मानिसहरु पर्खिरहेका छन्। धेरै पटक देखा परेका मानिसहरु आफन्तको घरमा फर्किएजस्तो लाग्छ जब पहिलो पटक हाम्रो कम्पनीमा प्रस्तुति गरिरहेका एक बासवादक प्रवेशद्वारमा माथिल्लो तलाबाट तल आउँदै गरेको अर्को कलाकारसँग दौडिए, र यति छक्क परे कि उनले भने, ''हे, तपाईं यहाँ बस्नुहुन्छ।'' स्पष्ट रूपमा, मानिसहरूले मलाई गलत बुझे। किनभने म धेरै आराम थिए (lol)।

तपाईका ग्राहकहरू को हुन्?

"सुरुमा, यो प्रायः मेरा साथीहरू र चिनजानहरू थिए। हामीसँग वेबसाइट पनि थिएन, त्यसैले मुखको शब्द फैलियो। हामीले 22 वर्ष पहिले सुरु गर्यौं, त्यसैले केही समयको लागि आउने ग्राहकहरू तुलनात्मक रूपमा छन्। त्यतिबेला ६० वर्षको उमेर समूहका मानिसहरू अहिले ८० को दशकमा पुगेका छन्। मैले कोरोनाभाइरस महामारीका कारण तीन वर्षको अन्तराल लिएँ, तर त्यसले मलाई एउटा अवसर दियो, र एक अर्थमा म अहिले एक अवस्थामा छु। संक्रमणकालमा धेरै भन्दा धेरै मानिसहरूले सेसेरागी पार्कमा पोस्टर देखेका छन्।

के अझै पनि क्षेत्रमा धेरै मानिसहरू छन्?

``पहिले, अनोकीमा अचम्मको कुरा थोरै मानिसहरू थिए। वास्तवमा, त्यहाँ डेनेन्चोफु, होन्माची, कुगाहारा, माउन्ट ओन्टेक, र शिमोमारुकोमा धेरै थिए। मलाई अचम्म लाग्छ कि तिनीहरू किन यसबाट टाढा छन्। यो दोस्रो तल्लामा छ, त्यसैले यो अलि गाह्रो छ। माथि जानको लागि, तर कर्मोरन्ट रूखहरूको संख्या बिस्तारै बढ्दै गएको छ, र हामीलाई ती मानिसहरूबाट फोनहरू आइरहेका छन् जसले तिनीहरूलाई गुज्रिरहेको बेला देखेका छन्, त्यसैले चीजहरू सही दिशामा जाँदैछन्।

टाढा टाढाबाट धेरै मानिसहरू छन्?

'हामीसँग प्रायः कलाकारहरूका प्रशंसकहरू हुन्छन् र तिनीहरू कानसाइ र क्यूसुसम्म पुग्छन्। स्थानीय ग्राहकहरू र प्रशंसकहरूका लागि, 'एटेलियर हिरारी' ले उनीहरूलाई कलाकारहरूसँग नजिक हुन अनुमति दिन्छ हुन्छ, त्यसैले म धेरै प्रभावित छु।"

विशेष प्रदर्शनी "एन्टिक सिटी"

"Atelier Hirari" एक पर्च जस्तै ठाउँ हो।

कृपया हामीलाई तपाईंको भविष्यका विकास र सम्भावनाहरूको बारेमा बताउनुहोस्।

``हामी कति टाढा जान सक्छौं थाहा छैन, तर सबैभन्दा पहिले, म लामो समयसम्म कन्सर्टहरू गरिरहन चाहन्छु। साथै, चियाको समय हुनेछ, त्यसैले मलाई आशा छ कि धेरै युवाहरू आउनेछन् र यो एक बन्नेछ। जहाँ विभिन्न पुस्ताका मानिसहरू अन्तरक्रिया गर्न सक्छन् भन्ने मलाई लाग्छ। यहाँ एकल प्रदर्शनी गर्ने एकजना कलाकार कन्सर्टमा आउँदा उनले भने, ''एटेलियर हिरारी पर्च जस्तै हो।'' यी शब्दहरू मेरो बहुमूल्य खजाना हुन्।

Unoki को आकर्षण के हो?

``Unoki मा अझै पनि धेरै आरामदायी वातावरण छ, र मलाई लाग्छ कि यो बस्नको लागि सजिलो शहर हो। तपाइँ सबै मौसमहरूमा प्रकृतिको आनन्द लिन सक्नुहुन्छ, जस्तै तामागावा नदी वरपरका पार्कहरू र सेसेरागी पार्क। यद्यपि जनसंख्या बढ्दै गएको छ। धेरै आवाज छैन।'' मलाई लाग्दैन कि त्यहाँ छ।

अन्तमा, कृपया हाम्रा पाठकहरूलाई सन्देश दिनुहोस्।

``प्रदर्शनीमा आफ्ना मनपर्ने कामहरू भेटेर र त्यसलाई आफ्नो दैनिक जीवनमा प्रयोग गरेर सङ्गीत प्रशंसकहरूको सङ्ख्या बढोस् भन्ने चाहन्छु। तपाईंले यसलाई बाँड्न सक्नु भयो भने म खुसी हुनेछु। मुस्कानका साथ समय बिताउनुहोस्, आफ्नो हृदयमा न्यानो महसुस गर्नुहोस्, र त्यो न्यानोपन आफ्नो साथी, परिवार र समाजमा फैलाउनुहोस्।

*योकोहामा सिटी ओकुरायामा मेमोरियल हल: 1882 (शोवा 1971) मा कुनिहिको ओकुरा (1932-7) द्वारा स्थापित, एक व्यापारी जसले पछि टोयो विश्वविद्यालयको अध्यक्षको रूपमा सेवा गरे, ओकुरा आध्यात्मिक संस्कृति अनुसन्धान संस्थानको मुख्य भवनको रूपमा। 1984 मा, यो योकोहामा शहर ओकुरायामा मेमोरियल हल को रूप मा पुनर्जन्म भएको थियो, र 59 मा, यो योकोहामा शहर द्वारा एक मूर्त सांस्कृतिक सम्पत्ति को रूप मा नामित गरिएको थियो।

*युकिजी मोरिशिता: जापानी वायोलिस्ट। हाल ओसाका सिम्फनी अर्केस्ट्राको प्रमुख एकल कन्सर्टमास्टर। उनी चेम्बर संगीतमा पनि सक्रिय छन् । 2013 देखि, उहाँ ओसाका कलेज अफ म्युजिकमा विशेष रूपमा नियुक्त प्रोफेसर हुनुहुन्छ।

* योको कावाबाता: जापानी पियानोवादक। 1994 सम्म, उहाँले Toho Gakuen मा बच्चाहरु को लागि संगीत कक्षा सिकाउनुभयो। विदेशमा, उनले नाइस र साल्जबर्गमा संगीत सेमिनारहरूमा भाग लिएका छन्, र स्मरणात्मक कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गरेका छन्। 1997 मा, उहाँले सेभिल, स्पेन मा एक कला महोत्सव मा सक्रिय प्रदर्शन गर्नुभयो।

*तोशिहिरो अकामात्सु: जापानी भाइब्राफोनिस्ट। सन् १९८९ मा बर्कली कलेज अफ म्युजिकबाट स्नातक गरे। जापान फर्केपछि, उनले Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki, र Terumasa Hino जस्ता ब्यान्डहरूमा खेले र देशभरि ज्याज उत्सवहरू, टिभी र रेडियोहरूमा पनि आफ्नै ब्यान्डसँग देखा पर्‍यो। उनको 1989 को काम "स्टिल अन द एयर" (TBM) स्विङ जर्नलको ज्याज डिस्क अवार्ड जापान ज्याज अवार्डको लागि मनोनीत भएको थियो।

एक आराम ठाउँ जुन एक साझा कोठा जस्तै महसुस गर्दछ

एटेलियर हिरारी

• ठेगाना: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• पहुँच: Tokyu Tamagawa लाइन Unoki स्टेशन देखि 8 मिनेट पैदल
• फोन / 03-5482-2838
• व्यापार दिन/घण्टा/घटनाहरू भिन्न हुन्छन्।थप जानकारीको लागि, कृपया हाम्रो वेबसाइटमा जानुहोस्।

गृह पृष्ठ

आगामी घटना जानकारी

Naoki Kita र Kyoko Kuroda जोडी

• मिति र समय: जुलाई 7 (आइतबार) 28:14 सुरु (ढोका 30:14 मा खुल्छ)
• कलाकार: नाओकी किता (भायोलिन), क्योको कुरोडा (पियानो)

सातोशी कितामुरा र नाओकी किटा

• मिति र समय: जुलाई 9 (आइतबार) 15:14 सुरु (ढोका 30:14 मा खुल्छ)
• कलाकार: सातोशी कितामुरा (ब्यान्डोनोन), नाओकी किता (भायोलिन)

क्लासिक 

• मिति र समय: जुलाई 10 (आइतबार) 13:14 सुरु (ढोका 30:14 मा खुल्छ)
• कलाकारहरू: मियोनोरी यामाशिता (भायोलिन), इजुरु यामाशिता (सेलो), मित्सुताका शिराइशी (पियानो)

विवरणहरूको लागि, कृपया "Atelier Hirari" गृहपृष्ठ जाँच गर्नुहोस्।

भर्खरको जानकारीको लागि प्रत्येक सम्पर्क जाँच गर्नुहोस्।

विन्ड चाइम्स र चिसो भाँडाहरू

युमी फुजिवारा प्रदर्शनी

"फूलहरूले घेरिएको"

LM Montgomery 150 औं वार्षिकोत्सव - अन्तर्राष्ट्रिय सांस्कृतिक आदानप्रदान कार्यक्रम
ओटा वार्डबाट पठाइयो! अभिव्यक्ति "एन अफ ग्रीन गेबल्स"

संगीत नाटक "एन अफ ग्रीन गेबल्स" ओटा सिभिक प्लाजा ठूलो हल (अगस्ट 2019.8.24, XNUMX मा प्रदर्शन गरिएको)

"कला र मंगा" प्रदर्शनी (अस्थायी)

Ikegami Honmonji मा ढिलो लाइभ '24

ओटा, टोकियो २०२३ मा ओपेराको भविष्य
जे. स्ट्रस II ओपेरेटा "डाइ फ्लेडरमस" सबै कार्यहरू (जापानीमा प्रदर्शन गरिएको)

ट्याङ्गोको भविष्य

पूछताछ

जनसम्पर्क र सार्वजनिक सुनवाई सेक्सन, संस्कृति र कला पदोन्नति डिभिजन, ओटा वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ