ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "ART माहुरी HIVE" खण्ड! + मौरी!

अक्टुबर १, २०१ 2025 जारी गरियो

खण्ड २२ वसन्त अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी माहुरी एचआईवीई" एक त्रैमासिक जानकारी पेपर हो जुन स्थानीय संस्कृति र कलाका बारे जानकारी समावेश गर्दछ जुन २०१ta को पतनदेखि ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रमोशन एसोसिएसनद्वारा भर्खरै प्रकाशित गरियो।
"BEE HIVE" भनेको एक माहुरीको मासु हो।
खुल्ला भर्तीद्वारा भेला गरिएको वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबाची कोर" सँगै हामी कलात्मक जानकारी स collect्कलन गर्नेछौं र सबैलाई दिन्छौं!
"+ मौरी!" मा, हामी कागजमा परिचय प्रस्तुत गर्न नसकिने जानकारी पोष्ट गर्नेछौं।

कलात्मक व्यक्तिहरू: नर्तकहरू SAM + मौरी!

कलात्मक व्यक्तित्व: संगीत अभिनेत्री रीना मोरी + मौरी!

भविष्यको ध्यान घटना + मौरी!

नृत्यले जो कोहीलाई पनि उज्यालो र सकारात्मक महसुस गराउँछ।
"नर्तक SAM"

SAM सधैं जापानको सडक नृत्य दृश्यमा एक नेता रहँदै आएको छ, र १९९२ मा उनले गठन गरेको नृत्य र गायन एकाइ "TRF" को सदस्यको रूपमा, उनले एक प्रमुख नृत्य बूम चलाए। २००७ देखि, उहाँ निप्पोन इन्जिनियरिङ कलेज म्युजिकमा नृत्य प्रदर्शन विभागको कुल निर्माता हुनुहुन्छ, जहाँ उहाँ युवा नर्तकहरूलाई हुर्काउन उत्साहित हुनुहुन्छ। हामीले SAM सँग उनको आफ्नै करियर, नृत्यको आकर्षण, नृत्य शिक्षा, र नृत्य क्षेत्रको भविष्यको बारेमा कुरा गर्यौं।

Ⓒकाज्निकी

दैनिक जीवनमा नदेखिने नृत्य चालहरू उत्कृष्ट थिए।

नृत्यसँगको तपाईंको भेटघाटको बारेमा हामीलाई बताउनुहोस्।

"जब म हाई स्कूलको पहिलो कक्षामा थिएँ, मेरो एक साथी थियो जो प्रायः डिस्कोमा जान्थ्यो। स्कूलको बिदाको समयमा उसलाई अलिअलि नाचिरहेको देख्दा म मोहित भएँ। हामीले अर्को पटक सबै सँगै जाने निर्णय गर्यौं, त्यसैले हामी शिबुयाको सेन्टर स्ट्रिटमा रहेको डिस्कोमा गयौं। हामी सामान्य रूपमा नाचिरहेका थियौं, तर जब सेतो सुट लगाएका एक नियमित ग्राहक आए, एउटा घेरा बन्यो र उसले बीचमा नाच्न थाल्यो। यो एकदमै राम्रो थियो, र म यसको लागि पागल भएँ, ऊ जस्तै बन्न चाहन्थें।"

तपाईंलाई नृत्यप्रति केले आकर्षित गर्‍यो?

"म खेल खेल्थें, र मलाई सधैं मेरो शरीर चलाउन मन पर्थ्यो। त्यो १९७७ थियो, त्यसैले आजको नृत्य जस्तो एक्रोबेटिक चालहरूको युग थिएन। हामी साधारण चालहरू गरिरहेका थियौं, तर ती दैनिक जीवनको भाग थिएनन्। मलाई लाग्यो कि तिनीहरू साँच्चै राम्रो थिए।"

म साँच्चै डाक्टर बन्न चाहन्छु कि भनेर आफैलाई सोध्दा मैले नृत्य पत्ता लगाएँ।

SAM डाक्टरहरूको परिवारबाट आउँछन् जुन मेइजी युगदेखि नै यो व्यवसायमा छन्, र म बुझ्छु कि तपाईंको परिवारका सबै सदस्यहरू डाक्टर हुन्।

"सानै उमेरदेखि मलाई डाक्टर बन्न भनिएको थियो, डाक्टर बन्न। तर जब म १५ वर्षको थिएँ, मलाई त्यसरी नै अगाडि बढ्न चाहन्छु कि चाहन्न भन्ने शंका लाग्न थाल्यो। जब मैले नृत्य सिकेँ, म आफैंलाई सोधिरहेको थिएँ कि म साँच्चै डाक्टर बन्न चाहन्छु। यो एक स्तब्धता थियो। सुरुमा, म झूट बोल्थेँ र भन्थेँ कि म स्कूलबाट साथीको घरमा बस्छु, र महिनामा एक पटक साथीहरूसँग नाच्न जान्छु, तर मलाई यो पर्याप्त छैन जस्तो लाग्न थाल्यो। मेरा आमाबाबुको घरको छेउमा रहेको ओमिया शहरमा धेरै डिस्कोहरू थिए। यो लगभग १५ मिनेटको मोटरसाइकल यात्रा टाढा थियो। म मेरो कोठाबाट लुकेर बाहिर निस्कन थालेँ र हरेक रात एक्लै नाच्न गएँ। म क्लबका कर्मचारीहरूसँग पनि साथी बनेँ।"
केही समय पछि, मेरा आमाबाबुले मलाई मध्यरातमा लुकेर बाहिर निस्किरहेको भेट्टाए, त्यसैले म घरबाट भागे। म बारम्बार जाने डिस्कोमा पार्टटाइम काम गरिरहेको थिएँ, र स्कूलका मेरा साथीहरूलाई पनि त्यो ठाउँ थाहा थियो, त्यसैले मेरा आमाबाबु मलाई खोज्न आए। अन्तमा, उनलाई लगभग दुई हप्ता पछि फिर्ता ल्याइयो। "

मैले पहिलो पटक नृत्य पत्ता लगाएको धेरै समय भइसकेको छ, तर पनि चीजहरू द्रुत गतिमा परिवर्तन भएका छन्।

"त्यो पहिलो पटक थियो जब मैले मेरा आमाबाबुसँग मन खोलेर कुरा गरें। जब उनीहरूले मलाई सोधे, 'तिमीले किन यस्तो गर्यौ?' मैले जवाफ दिएँ, 'म स्वतन्त्र हुन चाहन्छु।' मेरो बुबाले भन्नुभयो, 'तिमी अझै हाई स्कूलमा छौ, त्यसैले यदि केहि भयो भने, यो तिम्रा आमाबाबुको जिम्मेवारी हो।' जब मैले उनीहरूलाई सोधेँ, 'त्यसो भए म के गरूँ?' उनीहरूले मलाई भने, 'तपाईं कहाँ हुनुहुन्छ भनेर उनीहरूलाई थाहा दिनुहोस्, र नियमित रूपमा स्कूल जानुहोस्। जबसम्म तपाईं यी दुई नियमहरू पालना गर्नुहुन्छ, तपाईं जे चाहनुहुन्छ त्यही गर्न सक्नुहुन्छ।' त्यसबेलादेखि, म फेरि कहिल्यै घर गइनँ, तर हरेक रात डिस्को जान्थें, र त्यसपछि डिस्कोबाट स्कूल जान्थें।"

Ⓒकाज्निकी

मैले गर्ने नृत्य एकदमै राम्रो छ, त्यसैले म यो अरूलाई देखाउन र प्रचार गर्न चाहन्छु।

त्यतिबेला डिस्को डान्स स्कूलहरू थिएनन्, त्यसोभए तपाईंले आफ्नो सीप कसरी सुधार गर्नुभयो?

"यदि मैले डिस्कोमा कसैलाई राम्रोसँग नाचिरहेको देखेँ भने, म त्यसको नक्कल गर्छु। यदि मैले नयाँ चाल सिकें भने, म रातभर डिस्को ऐना अगाडि अभ्यास गर्नेछु।"

के तपाईं हाई स्कूलबाट स्नातक गरेपछि एक पेशेवर नर्तक बन्नुहुनेछ?

"त्यतिबेला, म 'स्पेस क्राफ्ट' नामक चार सदस्यीय नृत्य टोलीमा थिएँ र मेरो डेब्यूको लागि एक साथी थपे जो काबुकिचोमा बस्दाका राम्रा गायक थिए। समूहलाई 'च्याम्प' भनिन्थ्यो। हाम्रो डेब्यू लगभग एक वर्ष पछि समाप्त भयो, तर हामीले 'रिफ राफ' नामले उही सदस्यहरूसँग फेरि डेब्यू गर्यौं। 'रिफ राफ' लगभग तीन वर्षसम्म चल्यो। हामी एक तथाकथित आइडल समूह थियौं, तर मैले गरेको नृत्य, जस्तै डिस्को डान्सिङ र ब्रेक डान्सिङ, साँच्चै राम्रो थियो, त्यसैले म यसलाई मानिसहरूलाई देखाउन र फैलाउन चाहन्थें, र मैले सोचे कि त्यो गर्ने एक मात्र तरिका टिभीमा देखा पर्नु हो। यो त्यतिबेलाको कुरा हो जब 'स्ट्रिट डान्स' शब्द अझै अस्तित्वमा थिएन।"

न्यूयोर्कमा, सोच विश्वव्यापी भयो।

त्यसो भए तपाईं नृत्य सिक्न किन न्यूयोर्क जानुभयो?

"त्यतिबेला म २३ वर्षको थिएँ र ब्रेकडान्सर थिएँ, तर कुनै कारणले गर्दा मलाई लाग्यो कि जबसम्म मैले राम्रोसँग नाच्न सिकिनँ तबसम्म म नाचबाट जीविकोपार्जन गर्न सक्दिन। मलाई डिस्को डान्स र ब्रेकडान्सिङ मन पर्छ, त्यसैले म सकेसम्म धेरै प्रयास गर्न तयार थिएँ। तर मलाई लाग्यो कि जबसम्म म केही कठिन समयबाट गुज्रन सक्दिनँ तबसम्म म कहिल्यै पूर्ण रूपमा नर्तक बन्न सक्दिन।"

तपाईंले न्यूयोर्कमा कस्तो प्रकारको नृत्य सिक्नुभयो?

"ज्याज नृत्य र शास्त्रीय ब्याले। मैले यसमा धेरै काम गरें। म दिनमा स्टुडियोमा र रातमा क्लबहरूमा वा सडकमा नाच्थें। यो १९८४ थियो, त्यसैले न्यूयोर्क अझै पनि साँच्चै कठिन ठाउँ थियो। टाइम्स स्क्वायर पोर्न पसलहरूले भरिएको थियो, र त्यो समय काबुकिचो भन्दा पनि खराब थियो। सडकहरूमा धेरै दलालहरू थिए। तर रातमा, म टाइम्स स्क्वायर भन्दा पनि कठिन ठाउँहरूमा जान्थें। म ब्रेकडान्सर थिएँ, र म सधैं ट्र्याकसूट लगाउँथें, त्यसैले म जापानी देखिन्नथें। त्यसैले यो खतरनाक थिएन (हाँस्छ)।"

अमेरिका सडक नृत्यको घर हो। त्यहाँ तपाईंले के महसुस गर्नुभयो र के सिक्नुभयो?

"मेरो नृत्य अमेरिकामा स्वीकार्य छ। डिस्कोमा भेटेका विभिन्न नर्तकहरूसँग मेरो झगडा भएको छ। मैले ब्रोडवेको क्याट्स थिएटरको अगाडि एउटा सडक नृत्य पनि गरें, कार्यक्रम पछि बाहिर निस्किरहेका दर्शकहरूलाई लक्षित गर्दै। सबैले रोकिए र ताली बजाए। मलाई लाग्यो कि जापानी नर्तकहरू कुनै पनि हिसाबले कमजोर छैनन्।"
न्युयोर्कमा मैले सिकेको कुरा, अवश्य पनि, नृत्य थियो, तर विश्वव्यापी रूपमा कसरी सोच्ने भन्ने पनि थियो। मेरो लागि सबैभन्दा ठूलो कुरा भनेको जापानलाई हेर्नु वा संसारमा जापानलाई हेर्नुको सट्टा संसारलाई हेर्न सक्षम हुनु थियो। "

उनीहरू आफैंले नृत्य कोरियोग्राफ गर्छन्। नृत्य कस्तो देखिनुपर्छ भनेर म निर्देशन दिन्छु।

एक कलाकार हुनुको साथै, SAM ले स्टेज निर्माणको कोरियोग्राफी र निर्देशन पनि गर्छिन्। कृपया हामीलाई प्रत्येकको आकर्षणको बारेमा बताउनुहोस्।

"मैले यसलाई छुट्टाछुट्टै कुराको रूपमा सोचेको थिइनँ। हामी कोरियोग्राफ गर्छौं किनभने नृत्य गर्न कोरियोग्राफी चाहिन्छ। र जब म कोरियोग्राफ गर्छु, म नृत्य कसरी प्रस्तुत गर्ने भन्ने बारे सोच्छु, त्यसैले म यसलाई निर्देशन गर्छु। यो सबै नजिकबाट जोडिएको छ। मलाई यो निर्देशन गरिरहेको जस्तो पनि लागेन, मैले स्वाभाविक रूपमा यसलाई कसरी राम्रो देखाउने भन्ने बारे सोचें।"

सबै पाठ्यक्रम र सबै शिक्षकहरूको निर्णय म गर्छु। यदि म यो गर्न जाँदैछु भने, म यसलाई गम्भीरतापूर्वक गर्न चाहन्छु।

निप्पोन इन्जिनियरिङ कलेजको नृत्य प्रदर्शन विभागको पूर्ण निर्माताको रूपमा, १८ वर्षदेखि नृत्य शिक्षामा संलग्न भएकोमा तपाईंलाई कस्तो लाग्छ?

"सबै पाठ्यक्रम र सबै शिक्षकहरूको निर्णय म गर्छु। यदि म यो गर्न जाँदैछु भने, म यसलाई गम्भीरतापूर्वक गर्न चाहन्छु। म यसलाई राम्रोसँग व्यवस्थापन गर्छु र राम्ररी पढाउन सक्ने शिक्षकहरू जम्मा गर्छु।
जब तपाईं शास्त्रीय ब्याले, समकालीन नृत्य, वा ज्याज नृत्य प्रयास गर्नुहुन्छ, तपाईंले देख्न सक्नुहुन्छ कि प्रत्येक शैलीको आफ्नै अद्भुत गुणहरू छन्। वास्तवमा, मेरो नृत्य करियरभरि, यी आधारभूत तत्वहरू मेरो लागि ठूलो हतियार भएका छन्। यदि म नृत्य विद्यालय सुरु गर्ने हो भने, म ब्याले, ज्याज, समकालीन र सडक नृत्य समावेश गर्न चाहन्छु, त्यसैले मैले ती सबैलाई अनिवार्य विषय बनाएँ। "

के तपाईंले कहिल्यै विद्यार्थीहरूलाई प्रत्यक्ष निर्देशन दिनुहुन्छ?

"म हप्तामा एक पटक पढाउँछु। कोगाकुइन एउटा स्कूल हो, नृत्य स्टुडियो होइन। मैले पढाउने विद्यार्थीहरू प्रत्येक पटक निश्चित हुन्छन्, त्यसैले म चरणबद्ध रूपमा पाठ्यक्रम बनाउँछु, जस्तै यो गत हप्ता पढाउने, त्यसैले म यो हप्ता पढाउनेछु, र अर्को हप्ता। म एक वर्षमा कति हदसम्म सीपहरू सुधार गर्न सक्छु भनेर सोचेर पढाउँछु।"

जब तपाईं सुधारमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहुन्छ, तपाईंको वास्तविक आत्म स्वाभाविक रूपमा देखा पर्नेछ।

नृत्य सिकाउँदा तपाईं केलाई महत्त्वपूर्ण ठान्नुहुन्छ, र नर्तक बन्न चाहने विद्यार्थीहरूलाई तपाईं के भन्न चाहनुहुन्छ, कृपया हामीलाई भन्नुहोस्।

"आधारभूत कुराहरूको महत्त्व। म उनीहरूलाई भन्छु कि आफ्नै शैली सिर्जना गर्ने विचारमा धेरै अल्झिएर नबस्नुहोस्। यदि तपाईंसँग आफ्नै शैली वा मौलिक कुरा छैन भने ठीक छ, केवल राम्रो हुने बारे सोच्नुहोस्। अरू कसैको नक्कल गर्नु ठीक छ, जबसम्म तपाईं राम्रो हुने कुरामा ध्यान केन्द्रित गर्नुहुन्छ, तपाईंको आफ्नै शैली स्वाभाविक रूपमा बाहिर आउनेछ। यदि तपाईं आफ्नो शैली के हो भन्ने बारेमा धेरै सोच्नुहुन्छ भने, तपाईं गलत दिशामा जानुहुनेछ। साथै, यदि तपाईं व्यावसायिक बन्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईं एक नर्तक हुनुपर्छ जसले वाचा पूरा गर्न सक्छ। म उनीहरूलाई समयनिष्ठ हुन, नमस्ते भन्न, सम्पर्कयोग्य हुन र असल मानिसहरू बन्न भन्छु।"

के तपाईंले अहिलेसम्म पढाउनुभएको कुनै अविस्मरणीय विद्यार्थीहरू छन्?

"हाम्रा धेरै विद्यार्थीहरूले नर्तकको रूपमा आफ्नो डेब्यू गरेका छन्, र केही कलाकारको रूपमा सक्रिय छन्। यो केवल एक व्यक्ति मात्र होइन, तर कोगाकुइनबाट स्नातक गरेका धेरै नर्तकहरू जापानी नृत्य संसारमा सक्रिय छन्। कोगाकुइन, वा बरु, डीपी (नृत्य प्रदर्शन) स्नातकहरू, एक ब्रान्ड बनेका छन्। जब मानिसहरूले कोगाकुइनबाट आएको भन्छन्, तिनीहरूलाई भनिन्छ, 'त्यसो भए, तपाईंसँग ठोस सीप छ र तपाईं एक पेशेवर जस्तै हिँड्नुहुन्छ।'"

मलाई आशा छ कि सबैजना विश्वव्यापी रूपमा सक्रिय हुन सक्छन्।

नृत्य क्षेत्रको भविष्यको बारेमा बताउन सक्नुहुन्छ?

"मलाई लाग्छ यो विकसित हुँदै जानेछ। म जापान र विदेश बीचको अवरोधभन्दा बाहिर, विश्वव्यापी रूपमा सबैजना सक्रिय भएको हेर्न चाहन्छु। केही समय अघि, एक जापानी व्यक्तिले एक विदेशी कलाकारलाई समर्थन गर्न सक्छ भन्ने कुरा अद्भुत लाग्थ्यो, तर अब यो सामान्य भइसकेको छ। मलाई लाग्छ कि हामी यहाँसम्म आइपुगेका छौं। अबदेखि, म जापानबाट उत्पन्न हुने नयाँ चरणहरू र शैलीहरू हेर्न चाहन्छु।"

अन्त्यमा, कृपया हामीलाई नृत्यको आकर्षणको बारेमा बताउनुहोस्।

"अहिले, म एउटा नृत्य परियोजनामा ​​काम गरिरहेको छु जहाँ वृद्धवृद्धाहरू नाच्छन्। सबै उमेरका मानिसहरूले नाचको आनन्द लिन सक्छन्। अरूलाई नाचिरहेको हेर्दा होस् वा आफू नाचिरहेको हेर्दा, यो उत्थानदायी र रमाइलो हुन्छ। त्यसैले यो तपाईंको स्वास्थ्यको लागि राम्रो छ। नृत्यले युवा होस् वा वृद्ध, जो कोहीलाई पनि हर्षित र सकारात्मक बनाउँछ। यो यसको सबैभन्दा ठूलो आकर्षण हो।"

प्रोफाइल

सैमसाम

Ⓒकाज्निकी

१९६२ मा सैतामा प्रिफेक्चरमा जन्म। जापानी नर्तक र नृत्य निर्माता। १५ वर्षको उमेरमा, उनले पहिलो पटक नृत्यको आनन्द पत्ता लगाइन् र एक्लै नृत्य सिक्न न्यूयोर्क गइन्। १९९३ मा डेब्यू भएको नृत्य भोकल युनिट "TRF" मा एक नर्तक। TRF कन्सर्टहरूको लागि मञ्चन र कोरियोग्राफीको साथै, उहाँ एक नृत्य निर्माताको रूपमा पनि सक्रिय हुनुहुन्छ, SMAP, TVXQ, BoA, र V1962 लगायत धेरै कलाकारहरूको लागि कोरियोग्राफी र कन्सर्टहरू निर्माण गर्दै। २००७ मा, उनी निप्पोन इन्जिनियरिङ कलेज संगीत कलेजमा नृत्य प्रदर्शन विभागको कुल निर्माता बने।

अन्तर्वार्ता सहयोग: निप्पोन इन्जिनियरिङ कलेज

हाम्रा ग्राहकहरूसँगको हाम्रो सम्बन्धबाट नै केही नयाँ कुराको जन्म हुन्छ।
"संगीत अभिनेत्री मोरी莉那मारिनाश्री। "

"स्पिरिटेड अवे" हायाओ मियाजाकीको क्लासिक एनिमेटेड फिल्मको स्टेज रूपान्तरण हो। यो कार्यक्रम गत वर्ष जापानमा मात्र नभई लन्डनमा पनि निकै लोकप्रिय भएको थियो। मोरी रीना एक सिन्ड्रेला केटी हुन् जसले लन्डनको वेस्ट एन्ड*, थिएटरको मक्कामा चिहिरोको रूपमा आफ्नो सुरुवात गरेकी थिइन्। म सान्नोको जापान आर्ट कलेजबाट स्नातक हुँ।

Ⓒकाज्निकी

संगीतमय एक व्यापक कला विधा हो जसले गीत र नृत्यलाई समावेश गर्दछ जुन कुराहरू अभिनय मार्फत मात्र व्यक्त गर्न सकिँदैन।

संगीतकारहरूसँगको तपाईंको भेटघाटको बारेमा हामीलाई बताउनुहोस्।

"जब म लगभग तीन वर्षको थिएँ, मेरो उमेरकी एक साथीकी आमा शिकी थिएटर कम्पनीकी सदस्य थिइन् र उनले मलाई प्रायः उनीहरूलाई हेर्न निम्तो दिनुहुन्थ्यो। म मूल रूपमा नागासाकीको हुँ, तर जब म प्राथमिक विद्यालयमा थिएँ म फुकुओका, ओसाका र टोकियोमा संगीतमय कार्यक्रमहरू हेर्न जान्थें। मेरा आमाबाबु विशेष गरी संगीतमय प्रशंसक थिएनन्, त्यसैले मलाई मेरो साथीले प्रायः निम्तो दिन्थे। मलाई सधैं गाउन र नाच्न मन पर्थ्यो, र ब्याले कक्षाहरूमा जान्थें। मलाई स्टेजमा खुल्ने संसार साँच्चै मन पर्थ्यो, जुन दैनिक जीवनभन्दा फरक थियो, र मैले गाउन र नाच्नमा डुबेको समय, त्यसैले मलाई संगीतमय कार्यक्रमहरू उत्कृष्ट लाग्छन्।"

तपाईंलाई संगीत अभिनेत्री बन्न के चाहियो?

"जब म प्राथमिक विद्यालयको चौथो कक्षामा थिएँ, म शिजुओकामा सरेँ, जहाँ मेरी आमाका आमाबाबु बस्नुहुन्छ। त्यतिबेला, म स्थानीय बालबालिकाको संगीत समूहमा सामेल भएँ। यो एक एमेच्योर थिएटर समूह थियो जसले प्राथमिक विद्यालयको तेस्रो कक्षादेखि उच्च माध्यमिक विद्यालयका विद्यार्थीहरूलाई एकसाथ ल्याउँथ्यो। यो संगीतमा मेरो पहिलो प्रयास थियो। हामी हप्तामा एक पटक अभ्यास गर्थ्यौं र एक वर्ष कामको एउटा टुक्रा सिर्जना गर्न बिताउँथ्यौं।
साथीहरूसँग मिलेर काम सिर्जना गर्ने प्रयास गर्दा यो मेरो पहिलो पटक थियो, र मैले थाहा पाएँ कि यो कति रमाइलो थियो। मैले सिकें कि कुनै काम सिर्जना गर्ने काममा स्पटलाइटमा रहेका पात्रहरू मात्र संलग्न हुँदैनन्; यो धेरै मानिसहरू मिलेर यसलाई सिर्जना गर्ने काम हो। मलाई लाग्यो यो एउटा अद्भुत संसार हो। म पाँच कक्षामा पढ्दादेखि नै मलाई लाग्न थाल्यो कि म यसलाई मेरो भविष्यको करियर बनाउन चाहन्छु।
मलाई लाग्छ संगीतमय कला एक व्यापक कला हो जसले गीत र नृत्यलाई समावेश गर्दछ जुन कुराहरू अभिनय मार्फत मात्र व्यक्त गर्न सकिँदैन। "

म कुनै हिचकिचाहट वा चिन्ता बिना टोकियो आएँ, केवल उत्साहले भरिएको।

जुनियर हाई स्कूलबाट स्नातक गरेपछि, के तपाईं एक पेशेवर बन्न टोकियो एक्लै सर्नुभयो?

"होइन, म मेरी आमा, बुबा र परिवारसँग टोकियो सरेँ। म जापान आर्ट कलेजको सम्बद्ध हाई स्कूलमा भर्ना हुन टोकियो सरेँ। यदि म संगीतमा करियर बनाउन चाहन्छु भने, म व्यावसायिक विद्यालय वा संगीत कलेजको बारेमा सोचिरहेको थिएँ। यद्यपि, मलाई यो पनि लाग्यो कि विश्वविद्यालय प्रवेश परीक्षाको तयारी गर्न तीन वर्षसम्म सामान्य हाई स्कूलमा पढ्नु "ठीक थिएन", त्यसैले मैले राम्रो विकल्पको लागि इन्टरनेट खोजें र सम्बद्ध हाई स्कूल, जापान आर्ट कलेज भेट्टाएँ। त्यो शुक्रबारको रात थियो, र मैले थाहा पाएँ कि शनिबार र आइतबार परीक्षण कक्षाहरू छन्। मैले मेरा आमाबाबुलाई भने, "सायद म जानुपर्छ," र उनीहरूले जवाफ दिए, "ठीक छ, होटल खोजौं," त्यसैले म तुरुन्तै मेरी आमासँग टोकियो गएँ र परीक्षण कक्षामा भाग लिएँ।"

मैले यो शुक्रबार फेला पारेँ र शनिबार टोकियो आएँ। तपाईंसँग राम्रो पहल छ।

"हामी एउटा सक्रिय परिवार हौं (हाँस्छौं)। मेरा आमाबाबु मेरो मनोरञ्जन करियरलाई हतारमा समर्थन गर्ने प्रकारका होइनन्, तर मैले गर्न चाहेको कुनै पनि कुरालाई उहाँहरूले समर्थन गर्नुहुन्छ। मैले मेरा आमाबाबुको अनुरोधमा ब्याले सुरु गरिनँ, किनकि म सानो छँदादेखि नै गर्दै आएको थिएँ। म एक साथीको प्रस्तुति हेर्न गएँ र यो रमाइलो देखिन्थ्यो, त्यसैले मैले भनेँ, 'म पनि त्यो गर्न चाहन्छु,' र प्रयास गरें। टोकियो सर्ने मेरो निर्णय त्यसैको विस्तार मात्र हो (हाँस्छ)।
संगीत अभिनेत्री बन्ने मेरो सम्पूर्ण हृदयको चाहनाको अर्थ म टोकियोमा कुनै शंका वा चिन्ता बिना नै आएँ, केवल उत्साह मात्र थियो। "

विद्यार्थी हुँदा नै व्यावसायिक कार्यस्थलको अनुभव गर्ने अवसर पाउनु एकदमै राम्रो थियो।

व्यावसायिक विद्यालयमा बिताएका आफ्ना सम्झनाहरू हामीलाई बताउनुहोस्।

"हामीसँग एउटा 'संगीत परियोजना' छ जुन हामी वर्षमा एक पटक गर्छौं। हामी स्कूलमा ब्रोडवेका कामहरू प्रदर्शन गर्छौं। हामीले प्रमुख निर्देशकहरू, स्वर प्रशिक्षकहरू र कोरियोग्राफरहरूबाट सिक्यौं र उनीहरूको निर्देशनमा प्रदर्शन गर्यौं। निर्देशकको मनसाय बुझ्ने, तिनीहरूलाई आफैंले पचाउने र आफ्नै प्रदर्शन प्रस्तुत गर्ने कुरा तपाईंले उत्पादन सिर्जना गर्ने प्रक्रियामा मात्र अनुभव गर्न सक्ने कुरा हो। पेशेवरहरूले जस्तै रिहर्सल अवधि भित्र स्टेज उत्पादन सिर्जना गर्ने चुनौती लिन सक्षम हुनु मेरो लागि ठूलो सम्पत्ति थियो। मैले सिकें कि व्यावसायिक कार्यस्थलमा चीजहरू यसरी नै द्रुत गतिमा अगाडि बढ्छन्।"

स्टेज प्रोडक्सन सिर्जना गर्ने प्रक्रियाबाट मात्र तपाईंले सिक्न सक्ने कुराहरू छन्।

"नियमित कक्षाहरूमा पनि, हामीसँग पेशेवर शिक्षकहरूबाट सिक्ने अवसर हुन्छ, तर कामको सिर्जनाको अनुभव गरेर, म व्यक्तिगत सीपहरू सिकाइने विद्यार्थी भन्दा फरक दृष्टिकोणबाट सिक्न सक्षम भएँ। मैले सिकें कि पेशेवरहरूले यी कुराहरूको गणना गर्छन् र यी बुँदाहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्छन्। म अझ तार्किक रूपमा सोच्न र विभिन्न दृष्टिकोणबाट वस्तुनिष्ठ रूपमा कामहरू हेर्न सक्षम भएँ। मलाई लाग्यो कि मलाई के गर्न आवश्यक छ भन्ने बारे मलाई स्पष्ट विचार छ। विद्यार्थी हुँदा नै व्यावसायिक कार्यस्थलको अनुभव गर्ने अवसर पाउनु ठूलो कुरा थियो।"

ब्रोडवेमा स्थानीय मानिसहरूसँग पाठ सिक्नु एउटा दुर्लभ अनुभव थियो।

मैले सुनेको छु कि त्यसो गर्न चाहनेहरूका लागि विदेशमा तालिम उपलब्ध छ।

"म वर्षमा एक पटक ब्रोडवे वा वेस्ट एन्ड जान सक्थें, र म हाई स्कूलको दोस्रो वर्षदेखि हरेक पटक जान्थें। त्यतिबेला, जापानमा अझै थोरै संगीत नाटकहरू आउँथे, र मूल कर्मचारीहरू समावेश गर्ने प्रदर्शनहरू सीमित थिए। मलाई लन्डन वा न्यूयोर्कमा भएका नवीनतम संगीत नाटकहरू, वा मूल कर्मचारीहरूको स्तरको बारेमा जान्नको लागि कुनै अवसर थिएन।"

के टोकियोका थिएटरहरू विदेशी थिएटरहरू भन्दा फरक थिए?

"यो साँच्चै फरक थियो। दर्शकहरूको वातावरण पूर्णतया फरक छ। टोकियोमा, संगीतमय नाटकहरू मुख्यतया ठूला थिएटरहरूमा देखाइन्छ। विदेशमा, धेरै साना ठाउँहरू छन् जुन हेर्न सजिलो छ। यी सधैं प्रदर्शन हुन्छन् र लामो दौडहरू हुन्छन्। एउटै क्षेत्रमा नजिकै धेरै थिएटरहरू पनि छन्, त्यसैले तपाईं विभिन्न प्रकारका निर्माणहरू हेर्न जान सक्नुहुन्छ। मलाई त्यो वातावरण साँच्चै मन पर्यो।"

तपाईंको पहिलो विदेश प्रशिक्षण यात्रा कहाँ थियो?

"यो ब्रोडवेमा थियो। मैले हेरेको कार्यक्रम मेरो मनपर्ने थियो, 'विक्ड'। थिएटरमा प्रवेश गर्ने बित्तिकै म रोएँ (हाँस्दै)। म धेरै प्रभावित भएँ, सोच्दै, 'यहीँ नै विक्डको जन्म भएको थियो! यहीँबाट यो सबै सुरु भयो!'" प्रदर्शन आफैंमा पनि साँच्चै राम्रो थियो, र म रोएँ। मैले ब्रोडवेमा पेशेवरहरूसँग पाठ पनि लिएँ।
यद्यपि हामीले स्कूलमा विदेशी प्रशिक्षकहरूबाट विशेष पाठहरू सिकेका छौं, स्थानीय मानिसहरूसँग पाठ लिन पाउनु दुर्लभ अनुभव थियो। "

के यो जापानको पाठभन्दा फरक थियो?

"जापानमा, यदि तपाईं राम्रो हुनुहुन्न भने, तपाईं अगाडि जान सक्नुहुन्न, वा यदि तपाईं कक्षामा फिट हुनुहुन्न भने, तपाईं पछाडि बस्नुहुन्छ, तर यहाँ त्यस्तो केही छैन। तपाईंको सीप स्तर, शरीरको प्रकार, पहिरन, वा जात जेसुकै भए पनि, तपाईं अगाडि जानुहुन्छ र नाच्नुहुन्छ। जोश जापान भन्दा पूर्ण रूपमा फरक छ। यो एउटा ताजा अनुभव थियो, र मैले धेरै खोजहरू गरें।"

जब मलाई मुख्य भूमिकामा छनोट गरियो, म धेरै खुसी भएँ, तर साथसाथै मैले जिम्मेवारीको ठूलो अनुभूति पनि गरें।

यदि तपाईंको व्यावसायिक करियरमा एउटा महत्वपूर्ण मोड ल्याउने कुनै प्रदर्शन थियो भने, कृपया हामीलाई त्यसको बारेमा बताउनुहोस्।

"यो गत वर्षको 'स्पिरिटेड अवे' हुनुपर्थ्यो। मैले कहिल्यै सोचेको थिइनँ कि म वेस्ट एन्ड स्टेजमा प्रस्तुति दिन सक्षम हुनेछु। अझ के भने, म चिहिरोको मुख्य भूमिकामा प्रस्तुति दिन सक्षम भएँ। मलाई लाग्यो कि जापानमा चिहिरोको रूपमा स्टेजमा प्रस्तुति दिन धेरै गाह्रो हुनेछ, तर मैले कहिल्यै सोचेको थिइनँ कि यो वेस्ट एन्डमा हुनेछ।"

तपाईंले लन्डनमा कतिवटा कार्यक्रम गर्नुभयो?

"म १० वटा प्रस्तुतिमा चिहिरोको भूमिकामा स्टेजमा देखा परें। गत वर्षको जनवरीको सुरुमा रिहर्सल सुरु भयो, इम्पेरियल थिएटरमा प्रस्तुति मार्चमा थियो, र म अप्रिलको मध्यमा लन्डन गएँ, र अप्रिल र मे महिनाभरि विद्यार्थीको रूपमा स्ट्यान्डबाइमा थिएँ।"

विद्यार्थीबाट मुख्य भूमिकामा आउँदा तपाईंलाई कस्तो महसुस भयो?

"म साँच्चै खुशीले उफ्रिएँ (हाँसो)। म धेरै खुसी थिएँ, तर साथसाथै मैले जिम्मेवारीको ठूलो अनुभूति पनि महसुस गरें। कन्ना हाशिमोटो र मोने कामिशिराइशीले २०२२ मा प्रिमियर भएदेखि नै यो कार्यक्रम प्रस्तुत गर्दै आएका छन्। यो प्रिमियर र पुनरुत्थान पछि तेस्रो पुनरुत्थान हुनेछ, र हामी यसलाई लन्डनमा ल्याउँदैछौं। म यस अवस्थामा अवस्थित सदस्यहरूसँग सामेल हुने बारे चिन्तित थिएँ, र म यसलाई सुरुबाट निर्माण गर्ने बारे चिन्तित थिएँ। तर मैले महसुस गरेको आनन्द अझ बलियो थियो, त्यसैले मैले आफैलाई भने, 'म यो गर्न सक्छु, म यो गर्न सक्छु,' र निर्णय गरें कि म यसको लागि मात्र जानुपर्छ।"

रंगमञ्चमा मुख्य भूमिका निर्वाह गर्दा कस्तो महसुस भयो?

"मेरो डेब्यू सुरुमा जुन १२ मा हुने तय भएको थियो, तर म कन्ना हाशिमोटोको लागि भर्ना गर्दै थिएँ त्यसैले अचानक मे २३ मा पुन: तालिका बनाइयो। कार्यक्रमको दिन, यो सुरु हुनुभन्दा ठीक अगाडि, सेटमा रहेको पुल नखस्ने समस्या भयो। सबै कलाकारहरू निर्देशनमा अन्तिम समयको परिवर्तन पुष्टि गर्न स्टेजमा भेला भए। कलाकारहरू र कर्मचारीहरू दुवैमा तनावको भावना थियो। त्यसपछि, 'यस पटक, हामी हाशिमोटोको लागि भर्ना गर्दैछौं र हामी मोरीलाई चिहिरोको भूमिका निर्वाह गर्न अनुरोध गर्न चाहन्छौं' भनेर घोषणा गरियो, र सबैजना म भन्दा बढी निराश थिए। तर त्यसले मलाई धेरै नर्भस बनाएन (हाँसो)।"
दोस्रो र तेस्रो पटक मैले यो देखेँ, यो अलि डरलाग्दो थियो। मैले एक्लै अभ्यास गर्न धेरै समय बिताएँ र सबैसँग अभ्यास गर्न धेरै कम समय मिल्यो। मलाई होस आउन समय मिल्यो र म डराएँ। "

लन्डनमा, थिएटर सिनेमा भन्दा बढी पहुँचयोग्य छ र यसलाई हेर्न जान सजिलो छ।

लन्डनका दर्शकहरूको प्रतिक्रिया कस्तो थियो?

"जापानमा, थिएटर जानु अलि औपचारिक लाग्न सक्छ। लन्डनमा, थिएटर फिल्म भन्दा बढी पहुँचयोग्य छ, र मलाई लाग्यो कि यो त्यस्तो ठाउँ हो जहाँ तपाईं अनौपचारिक रूपमा गएर नाटक हेर्न सक्नुहुन्छ। तपाईं सभागारमा पेय पदार्थ पिउँदै, वा आइसक्रिम वा पपकर्न खाँदै नाटक हेर्न सक्नुहुन्छ। यो धेरै आरामदायी छ (हाँसो)।"

के तपाईंले अभिनेताको रूपमा केहि नयाँ कुरा पत्ता लगाउनुभयो?

"मलाई दृढतापूर्वक महसुस भएको छ कि रंगमञ्च एक जीवित वस्तु हो। मलाई लाग्छ कि अभिनेता हुनुको एउटा महत्त्वपूर्ण भाग भनेको हामीले लामो कार्यक्रम गर्दा दर्शकहरूलाई केही ताजा र नयाँ कुरा प्रदान गर्नु हो। प्रत्येक प्रस्तुतिसँगै, दर्शकहरूले फरक-फरक तरिकाले प्रतिक्रिया दिन्छन्, र त्यसले रंगमञ्चलाई परिवर्तन गर्छ। मैले महसुस गरें कि हामी केवल रंगमञ्चमा मात्र होइन, दर्शकहरूसँग जोडिएका कारणले गर्दा नै केही नयाँ कुराको जन्म हुन्छ।"
निर्देशक जोन केयर्ड* ले उद्घाटन रात अघि मञ्चमा भाषण दिँदै भने, "दर्शक नै अन्तिम पात्र हुन्।" "एउटा कृति केवल दर्शकहरूसँग मात्र सिर्जना गर्न सकिन्छ, केवल पात्रहरूसँग मात्र होइन।" अब म ती शब्दहरूको अर्थ बुझ्छु। लन्डनमा, प्रतिक्रियाहरू धेरै प्रत्यक्ष छन्। मैले ग्राहकहरूको शक्ति वा प्रभाव साँच्चै महसुस गरें। "

तपाईंको भविष्यका लक्ष्यहरू के हुन्?

"म अवश्य पनि संगीतमा हात हाल्न चाहन्छु, तर सिधा नाटकहरूमा पनि। म आफूलाई केही निश्चित क्षेत्रमा सीमित नराखी विभिन्न निर्माणहरूमा हात हाल्न चाहन्छु। म विभिन्न भूमिकाहरूको सामना गर्न पनि चाहन्छु। मलाई लाग्छ कि मैले जीवनको अनुभव बढाउँदै जाँदा, म विभिन्न सीपहरू प्रयोग गर्न सक्षम हुनेछु। म मेरो बाँकी जीवनभर अभिनेताको रूपमा काम गरिरहन चाहन्छु।"

*वेस्ट एन्ड: लन्डनको ठूलो थिएटर जिल्ला। न्यूयोर्कको ब्रोडवेसँगै, यो व्यावसायिक थिएटरको उच्चतम स्तरमा छ।
*तेइगेकी: इम्पेरियल थिएटर। इम्पेरियल दरबारको अगाडिको रंगमञ्च। मार्च १, १९११ (मेइजी ४४) मा खोलिएको। जापानमा संगीतमय नाटकहरूको लागि केन्द्रीय थिएटर।
*अन्डरस्टडी: एक रिजर्भ अभिनेता जो प्रदर्शनको समयमा मुख्य भूमिका खेल्ने अभिनेताको लागि तयारीमा हुन्छ जुन उसले खेल्न असमर्थ हुन्छ।
*जोन केयर्ड: १९४८ मा क्यानडामा जन्मिएका। ब्रिटिश थिएटर निर्देशक र पटकथा लेखक। रोयल शेक्सपियर कम्पनीको मानार्थ सह-निर्देशक। उनका प्रतिनिधि कृतिहरूमा "पिटर प्यान" (१९८२-१९८४), "लेस मिसेरेबल्स" (१९८५-), र "जेन आइर" (१९९७-) समावेश छन्।

प्रोफाइल

森莉那मारिना

Ⓒकाज्निकी

जापान आर्ट कलेजबाट स्नातक गरे। उनले विद्यार्थीकालदेखि नै एक पेशेवर अभिनेत्रीको रूपमा आफ्नो करियर सुरु गरेकी थिइन्। स्नातक गरेको केही समयपछि, उनी "हाकुओकी शितान" को हिजिकाता तोशिजो अध्यायमा नायिका युकिमुरा चिजुरुको भूमिका निर्वाह गर्न छनोट भइन्। त्यसबेलादेखि, उनी "डेथ नोट द म्युजिकल", संगीतमय "रोमन हलिडे", र संगीतमय "१७ अगेन" जस्ता स्टेज निर्माणहरूमा देखा परेकी छिन्, साथै NHK ताइगा नाटक "इदाटेन" मा कानेगुरी अकीको भूमिका जस्ता टिभी कार्यक्रमहरूमा पनि देखा परेकी छिन्। २०२४ मा, उनी लन्डन कोलिजियममा स्पिरिटेड अवेको स्टेज प्रोडक्सनमा चिहिरोको रूपमा देखा पर्नेछिन्।
उनी जुलाई देखि अगस्ट २०२५ सम्म चीनको सांघाई (शाङ्घाई कल्चर प्लाजा) मा हुने स्पिरिटेड अवेको स्टेज प्रोडक्सनमा उही भूमिकामा देखा पर्ने कार्यक्रम छ।

अन्तर्वार्ता सहयोग: जापान आर्ट कलेज

भविष्यका विशेष घटनाहरू + मौरी!

भविष्य ध्यान ईभेन्ट क्यालेन्डर मार्च - अप्रिल २०२१

यस अंकमा चित्रित वसन्त कला घटनाहरू र कला स्पटहरू प्रस्तुत गर्दै।कलाको खोजीमा छोटो दुरीमा किन निस्कनु हुन्न, छिमेकको कुरा नगर्ने ?

भर्खरको जानकारीको लागि प्रत्येक सम्पर्क जाँच गर्नुहोस्।

ग्यालरी मिनामी सेसाकुशो विशेष प्रदर्शनी "सिर्जना - उत्पादन र सिर्जना"

पुनर्निर्माण गरिएको कारखानामा यो ग्यालरी खोलिएको १० औं वार्षिकोत्सवको अवसरमा, ग्यालरी कारखानाको रूपमा आफ्नो उत्पत्तिमा फर्किनेछ र कारखानामा प्रयोग हुने औजार र मेसिनरीहरू, साथै वर्तमान शिल्पकारहरू (सबैलाई "उत्पादन" भनिन्छ), र विगत दशकमा ग्यालरीसँग सम्बन्धित कलाकारहरूका कामहरू (सबैलाई "उत्पादन" भनिन्छ) प्रदर्शन गर्नेछ। यो एउटा प्रदर्शनी हो जहाँ आगन्तुकहरूले "निर्माण" र "सिर्जना" दुवैमा रहेको सुन्दरताको स्वतन्त्र रूपमा अनुभव गर्न सक्छन्।

बेन्च लेस (ग्यालरी मिनामी सेइसाकुशोको स्वामित्वमा)

जन्मको १०० औं वार्षिकोत्सव: टोयोफुकु तोमोनोरी प्रदर्शनी

टोयोफुकु तोमोनोरी एक अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा प्रशंसित मूर्तिकार हुन् जो युद्ध पछि मिलानमा सरे र लगभग ४० वर्षसम्म त्यहाँ सक्रिय रहे। उहाँको जन्मको १०० औं वार्षिकोत्सवको सम्झनामा आयोजना गरिएको यो प्रदर्शनीमा उहाँको प्रारम्भिक कालदेखि पछिल्ला वर्षहरूसम्मका कामहरू प्रस्तुत गरिनेछ।

"शीर्षकविहीन" माध्यम: महोगनी (१९६९)

पूछताछ

जनसम्पर्क र सार्वजनिक सुनवाई सेक्सन, संस्कृति र कला पदोन्नति डिभिजन, ओटा वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ