ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "ART माहुरी HIVE" खण्ड! + मौरी!

अक्टुबर १, २०१ 2026 जारी गरियो

खण्ड २५ जाडो अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी माहुरी एचआईवीई" एक त्रैमासिक जानकारी पेपर हो जुन स्थानीय संस्कृति र कलाका बारे जानकारी समावेश गर्दछ जुन २०१ta को पतनदेखि ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रमोशन एसोसिएसनद्वारा भर्खरै प्रकाशित गरियो।
"BEE HIVE" को अर्थ मौरीको घार हो। सार्वजनिक भर्ती मार्फत भर्ती गरिएको स्थानीय रिपोर्टरहरूको समूह "हनीबी स्क्वाड" सँग मिलेर, हामी कलात्मक जानकारी सङ्कलन गर्नेछौं र तपाईंलाई पुर्‍याउनेछौं!
"+ मौरी!" मा, हामी कागजमा परिचय प्रस्तुत गर्न नसकिने जानकारी पोष्ट गर्नेछौं।

कलाकार: कलाकार युना ओगिनो + मौरी!

कलात्मक ठाउँ: टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युट + मौरी!

शपिङ स्ट्रिट x आर्ट + बी!

भविष्यको ध्यान घटना + मौरी!

म त्यो अस्तित्वमा पुग्न चाहन्छु जुन शब्दमा व्यक्त गर्न सकिँदैन।
"कलाकार ओगिनो युना"

ओगिनो आफ्नो स्टुडियो, STUDIO ZUGA मा नयाँ काममा काम गर्दै

युना ओगिनो जोशिकी, ओटा वार्डमा एक एटेलियरकी कलाकार हुन्। फूलहरू र मानिसहरूलाई आफ्नो मुख्य आकृतिको रूपमा प्रयोग गर्दै, उनी अद्वितीय अर्ध-अमूर्त चित्रहरू सिर्जना गर्छिन् जसले सतहलाई प्रतिनिधित्वबाट अमूर्तमा पुनर्निर्माण गर्छिन्। उनी अवस्थित काममा बारम्बार चित्रण गरेर, चित्रकला चक्कुले स्क्र्याप गरेर, वा कपडाले पुछेर बहु-स्तरीय चित्रहरू सिर्जना गर्छिन्।

कला संग आफ्नो मुठभेड बारे हामीलाई बताउनुहोस्।

"मैले १० वर्षको उमेरदेखि नै तेल चित्रकला सुरु गरेको थिएँ। समकालीन कलासँग मेरो पहिलो भेट म जुनियर हाई स्कूलमा हुँदा भएको थियो, जुन बेला टोकियोको समकालीन कला संग्रहालय खुलेको थियो। मैले मेरो जुनियर हाई स्कूलको कक्षाकोठामा ज्यास्पर जोन्स* प्रदर्शनीको लागि एउटा फ्लायर देखेँ र गएर हेर्ने निर्णय गरें। टाढाबाट हेर्दा, चित्रहरू राष्ट्रिय झण्डा र लक्ष्यहरू जस्ता प्रतीकात्मक तत्वहरूले भरिएका थिए, तर जब तपाईंले नजिकबाट हेर्नुभयो, तपाईंले देख्नुभयो कि पत्रपत्रिका र दैनिक वस्तुहरू क्यानभासमा कोलाज गरिएका थिए, र संख्या र अक्षरहरू जटिल ब्रशस्ट्रोकहरूले चित्रित गरिएका थिए। कामहरू र प्रदर्शनी ठाउँ दुवै ठूलो मात्रामा थिए, र म विश्वदृष्टिकोणबाट अभिभूत भएँ, जुन मैले त्यतिबेलासम्म देखेको कुनै पनि चित्रभन्दा पूर्ण रूपमा फरक थियो।""

मैले सुनेको छु तपाईं ओटा वार्डबाट हुनुहुन्छ। कलाकारको रूपमा ओटा वार्डले तपाईंलाई कस्तो प्रभाव पारेको छ?

"जब म प्राथमिक विद्यालयमा थिएँ, हामीले सेन्जोकु पोखरीको चित्र कोर्ने कार्यक्रम आयोजना गर्यौं। मलाई सानैदेखि प्रकृति चित्र कोर्न मन पर्थ्यो, त्यसैले म रूखहरूको सुन्दरता, पोखरीको पानीमा प्रतिबिम्ब र रातो धनुषाकार पुलबाट प्रभावित भएँ, र मलाई अझै पनि पानी रंगले चित्र कोरेको याद छ। साथै, मेरो प्राथमिक विद्यालयको कक्षामा एक समकालीन कलाकारकी छोरी र समकालीन कलाकृतिहरूको फोटो खिच्ने फोटोग्राफरकी छोरी थिइन्, त्यसैले म मेरो फुर्सदको समयमा कला अनुभव गर्न सक्षम भएँ। १९९० को दशकमा, समकालीन कलालाई अझै पनि बुझ्न गाह्रो र डरलाग्दो संसारको रूपमा हेरिन्थ्यो, तर मेरो हकमा, यी साथीहरूबाट प्रभावित भएर, यो मेरो दैनिक जीवनको एक हिस्सा जस्तो लाग्यो, त्यसैले अहिले फर्केर हेर्दा, मलाई लाग्छ कि यो एक अत्यन्तै मूल्यवान अनुभव थियो।"

"p-030425_1" (२०२५)

म जीवित प्राणीहरूको ऊर्जा र जीवन्ततालाई कैद गर्न चाहन्छु।

म तपाईंको विषयवस्तुहरूको बारेमा सोध्न चाहन्छु। तपाईंले आफ्नो डेब्यूदेखि नै फूलहरू रंगाउँदै आउनुभएको छ।

"म बाल्यकालदेखि नै भवन र दैनिक प्रयोग हुने वस्तुहरू जस्ता मानव निर्मित वस्तुहरू भन्दा प्रकृति चित्रण गर्न रुचाउँछु। म ओटा वार्डमा जन्मेको र हुर्केको हुँ, जुन प्रकृतिले घेरिएको छैन, तर आवासीय क्षेत्रहरूमा रोपिएका रूखहरू र बगैंचामा सुन्दर फूलहरू फुलेका छन्। मेरो करियरको सुरुमा मैले रिलिज गरेको "बगैंचा" शृङ्खलामा, मैले नजिकैका घरहरूको बगैंचामा फुल्ने फूलहरू र कहिलेकाहीं म आकृतिको रूपमा देख्ने पुतलीहरू प्रयोग गरें। मलाई लाग्छ फूलहरू मेरो दैनिक जीवनमा विशेष गरी मेरो आँखा आकर्षित गर्ने आकृति हुन्।"

पछि, तपाईंले नग्न (शरीर) चित्रण गर्न थाल्नुभयो। फूलबाट शरीरमा तपाईंको प्रगतिको कारण के थियो?

""बगैचा" शृङ्खलामा, मैले "हेर्ने र चित्र कोर्ने" इमान्दार भावनाका साथ स्केच गर्न थालें, र बिस्तारै आफ्नो लागि रूपकको रूपमा "फूलहरू" चित्रण गर्न थालें। अन्ततः, मलाई वास्तवमा मानिसहरूलाई पनि चित्रित गर्न मन लाग्न थाल्यो। फूलहरू सुन्दर हुन्छन्, तर तिनीहरू सजिएका हुँदैनन्। त्यसैले मैले मानिसहरूलाई नग्न चित्रित गर्ने निर्णय गरें। मैले मानिसहरू र फूलहरू दुवैमा रंग लगाएँ, तिनीहरूको वास्तविक सार खोज्ने प्रयास गर्दै।"

"p-110325_1" (२०२५)

अमूर्तताले तपाईंलाई आफ्नो भित्री आत्मको अन्वेषण गर्न अनुमति दिन्छ।

के त्यहाँ केही चीजहरू छन् जुन तपाईंले अर्ध-अमूर्त अभिव्यक्तिवादमा मात्र चित्रण गर्न सक्नुहुन्छ?

"मेरा चित्रहरूलाई 'अर्ध-अमूर्त देखिने चित्रहरू' को रूपमा वर्णन गर्न सकिन्छ। अर्ध-अमूर्त देखिने भागहरू पनि वास्तवमा वास्तविक वस्तुहरूबाट चित्रित हुन्छन्। मलाई लाग्छ मेरा चित्रहरू यथार्थपरक नदेखिनुको कारण यो हो कि म ठूला ब्रश र चक्कुहरू प्रयोग गर्छु, कहिलेकाहीँ विषय, प्रकाश र छायाँलाई ठूलो मात्रामा कैद गर्छु, र चाल र तापक्रमलाई रङले प्रतिस्थापन गरेर सुधार गर्छु।""

पूर्ण अमूर्तको सट्टा अर्ध-अमूर्त किन?

"म सचेत रूपमा यथार्थपरक, अमूर्त र अर्ध-अमूर्त चित्रहरू बीच भिन्नता छुट्याउन सक्दिन, बरु आकृति चित्रण गर्दाको परिणाम अर्ध-अमूर्त देखिन्छ। चित्रहरूमा, म प्रायः लिङ्ग वा जाति अस्पष्ट हुने भागहरू, साथै कपडा जस्ता मानव निर्मित वस्तुहरूलाई तथाकथित यथार्थपरक तरिकाले चित्रण गर्छु। जब म नाङ्गो आँखाले देख्न नसकिने चीजहरू, जस्तै चाल, भावना वा तापक्रम, खिच्ने प्रयास गर्छु, म अमूर्त तरिकाले चित्रण गर्छु (ठूला स्ट्रोक र रङ क्षेत्रहरू प्रयोग गरेर)।"

"p-011125_1" (२०२५)

स्क्रिनले मलाई बाँचेको समय देखाउँछ।

म तपाईंको प्रविधिको बारेमा सोध्न चाहन्छु। तपाईं किन लेयरिङको बारेमा यति विशेष हुनुहुन्छ?

"फोटोग्राफीको तुलनामा, जुन समयको एक क्षणलाई कैद गर्ने माध्यम हो, चित्रकलालाई एकल दुई-आयामी काम सिर्जना गर्न एक हप्तादेखि धेरै महिनासम्म उत्पादन समयको संचय आवश्यक पर्दछ। यदि हामीले यस दिन र युगमा चित्रकलाको आवश्यकताको अन्वेषण गर्ने हो भने, मलाई विश्वास छ कि यो संचय देखाउन आवश्यक छ।""

यस्तो देखिन्छ कि धेरै फरक समय र विचारहरू एउटै स्क्रिनमा चित्रण गरिएका छन्।

"सतह र भित्री तहहरू एउटै तस्वीर बनाउनको लागि एकसाथ बुनेका हुन्छन्। जब म चित्र बनाउन थाल्छु, मेरो दिमागमा समाप्त भएको छवि हुँदैन। म हरेक दिन रंग लगाउँछु, मेरो संवेदनशीलताको ताजापनमा ध्यान केन्द्रित गर्दै। कहिलेकाहीँ मैले चित्र बनाउन धेरै समय बिताएको क्षेत्रहरू पछि अदृश्य हुन्छन्, वा मैले तिनीहरूलाई चक्कुले स्क्र्याप गर्नुपर्छ, त्यसैले म राउन्डअबाउट दृष्टिकोण अपनाउँदै छु जस्तो लाग्न सक्छ, तर मेरो लागि, यो क्यानभासको सामना गर्ने एक इमानदार तरिका हो।""

नोकोनोको एउटा कार्यशाला हो जहाँ ४ वर्ष उमेरका बालबालिकादेखि वयस्क र अपाङ्गता भएका व्यक्तिहरूले एकै ठाउँमा सिर्जना गर्न सक्छन्।

हामी एउटा अपरम्परागत उत्पादन वातावरण सिर्जना गर्ने लक्ष्य राख्छौं।

कृपया हामीलाई "वर्कशप नोकोनोको" बारे बताउनुहोस्।

"कार्यशाला नोकोनोको एउटा कला कक्षा हो जुन २००८ मा ओटा कल्चरल फरेस्टको कला कोठामा सुरु भएको थियो। यो मेरी बहिनीका सहपाठीहरूको समूहले ओटा वार्ड इन्क्लुजन एसोसिएसनको सहयोगमा सुरु गरेको थियो। म विद्यार्थी हुँदादेखि नै मलाई अपाङ्गता भएका व्यक्तिहरूको चित्रकलाले मोहित बनाएको थियो। म १० वर्षको उमेरदेखि नै चित्रकला र कला शिक्षा लिइरहेको थिएँ, त्यसैले मलाई लाग्छ कि उनीहरूको प्रचुर प्रतिभा त्यस्तो चीज हो जुन मसँग थिएन।"

के तपाईंसँग नियमित गतिविधिहरू छन्?

"हाल, म मध्य ओटा वार्डमा अपाङ्गता भएका व्यक्तिहरूको लागि समर्थन पिया समर्थन केन्द्रमा महिनाको तीन शुक्रबार काम गर्छु। चार वर्षदेखि वयस्कहरू, कला स्कूलका आवेदकहरू, र अपाङ्गता भएका व्यक्तिहरू एउटै ठाउँमा चित्र बनाउन भेला हुन्छन्। एउटै विषयवस्तु पछ्याउनुको सट्टा, प्रत्येक व्यक्तिले आफ्नै विषयमा काम गर्छ, त्यसैले मलाई आशा छ कि यो एक ठाउँ बन्नेछ जहाँ उनीहरूले एकअर्कालाई प्रेरणा र पालनपोषण गर्न सक्छन्। दुई वर्ष पहिले, मैले ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रवर्द्धन संघसँगको सहकार्यमा +ART (Prasart) नामक परियोजना सुरु गरेको थिएँ। यो एक कार्यशाला-शैलीको परियोजना हो जसले ओटा वार्डमा कल्याणकारी कार्यशालाहरूद्वारा बनाइएका उत्पादनहरूलाई अझ आकर्षक र वांछनीय बनाउन कलाको शक्ति प्रयोग गर्दछ। कार्यशाला नोकोनोकोले मैले प्राप्त गरेको अनुभवलाई सुझावहरू दिन प्रयोग गर्दछ जसले प्रयोगकर्ताहरूलाई उनीहरूको प्रतिभा बाहिर ल्याउँदै सिर्जनाको आनन्द लिन अनुमति दिन्छ।"

चित्रकलालाई शौकको रूपमा सुरु गर्न चाहनेदेखि कला कलेज र विश्वविद्यालयहरूमा प्रवेश गर्ने लक्ष्य राख्नेहरूसम्म, सानो समूहको रेखाचित्र र चित्रकला कोर्स "कामता कला सेमिनार"

रोकुगो एउटा यस्तो शहर हो जहाँ मानिसहरू एकअर्काको नजिक हुन्छन्।

रोकुगोको आकर्षणको बारेमा हामीलाई बताउनुहोस्।

"रोकुगो तामा नदीको नजिक छ, र प्रकृतिले घेरिएको छ, जहाँ तपाईं समयको कोमल प्रवाह महसुस गर्न सक्नुहुन्छ। मलाई पनि लाग्छ कि यो एक पुरानो वातावरण र छिमेकीहरू बीच समुदायको भावना भएको शहर हो।"सामुदायिक योगदानका लागि खाली घरहरू र अन्य सम्पत्तिहरू" परियोजनाको एक भागको रूपमा गत वर्ष मिनामी-रोकुगोमा स्टुडियो स्थापना गर्न पाउँदा म भाग्यशाली थिएँ। म यसलाई मुख्यतया हप्ताको दिनमा मेरो आफ्नै रचनात्मक कामको लागि प्रयोग गर्छु, तर सप्ताहन्तमा (१२:००-१५:००), म कला प्रशिक्षक मायु ताकातोरीद्वारा सिकाइने "कामाता कला सेमिनार" नामक चित्रकला कक्षा आयोजना गर्छु। ताकातोरी हाल एक प्रमुख कला तयारी विद्यालयको निर्देशक र एक व्यापक कला उच्च विद्यालयमा कला प्रशिक्षकको रूपमा सेवा गर्छिन्। उनीसँग टोकियो विश्वविद्यालयको कलाको प्रवेश परीक्षामा व्यापक विशेषज्ञता छ र कला जगतमा फस्टाउन सफल धेरै प्रतिभाशाली व्यक्तिहरू उत्पादन गरेकी छिन्। उनी एक अत्यधिक लोकप्रिय प्रशिक्षक हुन्, र उनले मङ्गा कलाकार सुबासा यामागुचीसँग उनको काम "ब्लू पिरियड" मा पनि सहकार्य गरेकी छिन्। स्टुडियो कला कक्षाहरूको लागि पनि सुसज्जित छ, त्यसैले म ओटा वार्डका सबैजना आएर प्रामाणिक रेखाचित्र र चित्रकला सिकेको चाहन्छु।"

*ज्यास्पर जोन्स: १९३० मा जन्म। अमेरिकी चित्रकार र मूर्तिकार। उनको हस्ताक्षर कृति "फ्ल्याग्स" (१९५४-५५) हो, जुन अखबारबाट बनेको र मोमले कडा पारिएको तहदार रंगहरूको कोलाज हो। उनले पछि "लक्ष्य" र "संख्या" जस्ता आकृतिहरू भएका चित्रहरू उत्पादन गरे। १९६० को दशकमा, उनले क्यानभासमा विभिन्न वस्तुहरू टाँस्ने कामहरू उत्पादन गरे।
ज्यास्पर जोन्स प्रदर्शनी जुन २८, शनिबार देखि अगस्ट १७, १९९७ आइतबार सम्म टोकियोको समकालीन कला संग्रहालयमा आयोजित एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी थियो।
*+कला (प्रसार्ट): ओटा शहर सांस्कृतिक प्रवर्द्धन संघको पहल, एक सार्वजनिक हित समावेशी फाउन्डेसन। यो परियोजनाले कल्याणकारी सुविधाहरू र कलाकारहरूलाई जोड्दछ ताकि यी सुविधाहरूमा उत्पादित "स्वतन्त्र रूपमा उत्पादित उत्पादनहरू" को आकर्षण बढोस्।
*कला कारखाना जोनान्जिमा: टोकियोको सबैभन्दा ठूलो कला सुविधाहरू मध्ये एक, जोनान्जिमा, ओटा वार्डमा रहेको ३,००० वर्ग मिटरको गोदामबाट पुनर्निर्मित गरिएको हो। यस सुविधामा कला अवलोकन गर्ने ठाउँ र स्टुडियोहरू (एटेलियरहरू) समावेश छन् जहाँ कलाकारहरूले आफ्ना कामहरू सिर्जना गर्न सक्छन्।

प्रोफाइल

१९८२ मा टोकियोमा जन्मेका उनले २००७ मा टोकियो युनिभर्सिटी अफ द आर्ट्सको ग्राजुएट स्कूल अफ फाइन आर्ट्सबाट स्नातक गरेपछि आफ्नो कलात्मक करियर सुरु गरे। उनले जापान र विदेशमा धेरै एकल र सामूहिक प्रदर्शनीहरूमा भाग लिएका छन्।

गृह पृष्ठ

इन्स्टाग्राम

स्टुडियो जुगा

युना ओगिनो एकल प्रदर्शनी "इन्टरवेभिङ प्रेजेन्स"

अवधि: अब जनवरी १२, २०२६ सम्म (सोमबार) प्रत्येक दिन: ११:००-२०:०० *अन्तिम दिन १८:०० बजे बन्द
स्थान: क्योटो सुताया बुकस्टोर, 5 औं तल्ला प्रदर्शनी ठाउँ (क्योटो ताकाशिमाया एससी भित्र, 35 ओटाबिचो, 2-चोम, शिजो-दोरी तेरामाची हिगाशिरु, शिमोग्यो-कु, क्योटो शहर, क्योटो प्रिफेक्चर)

केहि सिर्जना गर्नु भनेको आफ्नो एक परिवर्तनशील अहंकार सिर्जना गर्नु हो।
"टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युट"
केनिचिरो ओमोटो, टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युटका निर्देशक र ग्लास कलाकार (काटिएको ग्लास)

टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युट जापानमा केही उत्कृष्ट सुविधाहरू भएको एक विशेष गिलास शिक्षा संस्था हो र अग्रपंक्तिमा सक्रिय प्रशिक्षकहरूको टोली छ, जहाँ तपाईंले गिलास कलाका सबै प्रविधिहरू सिक्न सक्नुहुन्छ। १९८१ मा स्थापना भएदेखि, संस्थानले १,००० भन्दा बढी स्नातकहरू र धेरै प्रतिभाशाली व्यक्तिहरू उत्पादन गरेको छ। हालका वर्षहरूमा, संस्थानले विद्यार्थीहरूलाई काम गर्दा अध्ययन गर्न अनुमति दिने रात्रिकालीन पाठ्यक्रमहरू, शौक गर्नेहरूका लागि गिलास कला कक्षाहरू, र विद्यार्थीहरूले सजिलै मौलिक गिलासका कामहरू सिर्जना गर्न सक्ने व्यावहारिक कार्यशालाहरू पनि प्रदान गर्न थालेको छ। हामीले केनिचिरो ओमोटोसँग कुरा गर्यौं, जो निर्देशक र गिलास कलाकार आफैं हुन्।

श्री ओमोटो किरिकोको कला सिकाउँदै

हामी गिलासको बारेमा व्यापक ज्ञान भएको व्यक्ति खोजिरहेका छौं।

कम्पनी स्थापना गर्न तपाईंलाई के ले प्रेरित गर्‍यो, कृपया हामीलाई भन्नुहोस्।

"म टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युटका वर्तमान निर्देशक केइको मात्सुओसँग वासेदा विश्वविद्यालयमा गिलासको अनुसन्धान गरिरहेको थिएँ।युसुईयोशिमिजुयो स्कूल १९८१ मा कावासाकीमा मात्सुओ र सुनियो* द्वारा सुरु गरिएको थियो। प्रोफेसर युसुईले पहिले शिन्जुकुमा गिलास कला कक्षा चलाएका थिए, जसमा मात्सुओले भाग लिएका थिए। दुवैले यसलाई सफल बनाए र जापानको पहिलो गिलास कला व्यावसायिक स्कूल सुरु गर्ने निर्णय गरे। मात्सुओ एक साधारण गृहिणी थिइन्, र उनका श्रीमान् डाक्टर थिए। पुरानो अस्पताल खाली भएको थियो, त्यसैले उनीहरूले यसलाई स्कूलमा परिणत गर्ने निर्णय गरे। त्यतिबेला, गिलास कला पढाउने कुनै पनि स्कूल थिएनन्।

कृपया हामीलाई तपाईंको विद्यालयको विशेषता र आकर्षणको बारेमा बताउनुहोस्।

"यस विद्यालयको सबैभन्दा राम्रो कुरा भनेको तपाईंले सिक्न सक्ने विविध प्रविधिहरू हुन्। प्रत्येक क्षेत्रमा विशेषज्ञ प्रशिक्षकहरू र उत्कृष्ट सुविधाहरूको साथ, तपाईंले परम्परागत प्रविधिहरूदेखि नयाँ प्रविधिहरूसम्म सबै कुरा सिक्न सक्नुहुन्छ। तपाईंले गिलास कलामा विस्तृत दायराका सीपहरू प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ।"

एकपटक तपाईंले विभिन्न प्रविधिहरूमा निपुणता हासिल गरिसकेपछि, तपाईं सम्भवतः तिनीहरूलाई संयोजन गरेर नयाँ, अद्वितीय कार्यहरू सिर्जना गर्न सक्षम हुनुहुनेछ।

"यो हालसालै मुख्यधारा बनेको छ। केवल एउटा प्रविधि प्रयोग गर्नाले तपाईं विगतका कलाकारहरू जस्तै देखिनुहुनेछ। विभिन्न प्रविधिहरू सिक्नाले तपाईंको कामको दायरा फराकिलो हुनेछ। यो ठूलो फाइदा हो।"रोजगारी खोज्ने सन्दर्भमा पनि यही कुरा लागू हुन्छ। विगतमा, सिसा उडाउने कारखानाहरूले सिसा उडाउने काममा काम गर्न चाहने मानिसहरू मात्र चाहन्थे। हालका वर्षहरूमा, कम्पनीहरू विस्तार भएका छन्, त्यसैले तिनीहरू हाम्रा विद्यार्थीहरू जस्तै विभिन्न प्रविधिहरू जान्ने गिलासको व्यापक ज्ञान भएका मानिसहरू खोजिरहेका छन्। रोजगारी खोज्नेहरू मध्ये लगभग १००% ले रोजगारी पाउन सक्षम छन्।

अरूमानिसहरूम अरूले बनाएका चीजहरू निरन्तर मर्मत गर्दै थिएँ, त्यसैले म आफैं केही बनाउन चाहन्थें।

मलाई थाहा छ कि ओमोटो-सान टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युटबाट पनि स्नातक हुन्।

"म सुरुमा मेसिनरी मर्मत व्यवसायमा एक कार्यालय कर्मचारी थिएँ।अरूमानिसहरूम सधैं अन्य कम्पनीहरूले बनाएका सामानहरू मर्मत गर्थें, त्यसैले म आफैं केही बनाउन चाहन्थें। त्यसैले मैले मेरो जागिर छोडें (हाँस्दै)। के प्रयोग गर्ने भनेर सोच्न म विभिन्न सामग्रीहरू हेर्दै थिएँ, र त्यतिबेला मलाई सिसा भेटियो। मैले सिसा पढ्न सक्ने ठाउँहरू खोजें, र यो स्कूल भेट्टाएँ, त्यसैले मैले भर्ना भएँ। १९९७ मा, टोयामामा एउटा मात्र अर्को गिलास व्यावसायिक स्कूल थियो, र यो एक मात्र थियो।"

तपाईंलाई गिलासप्रति के ले आकर्षित गर्‍यो?

"यो एकदमै सामान्य विवरण हो, तर यो पारदर्शी र सुन्दर भएकोले थियो (हाँस्छ)। मैले धेरै कामहरू हेरिनँ, न त काटिएको गिलास* वा उडाएको गिलास* जस्ता प्रविधिहरूको अनुसन्धान गरें। मलाई सिसा रोचक लाग्छ, त्यसैले मैले यसलाई प्रयास गर्ने निर्णय गरें, त्यति मात्र (हाँस्छ)।""

सन्तुष्टिपूर्ण वातावरणमा, विद्यार्थीहरूले गिलास कलाकार बन्न आवश्यक आधारभूत सीप र ज्ञान प्राप्त गर्ने लक्ष्य राख्छन्।

तपाईंलाई छोटो समयमा सिकाइनेछ र तपाईंले सिकेका कुराहरू व्यवहारमा उतार्न प्रशस्त अवसरहरू पाउनुहुनेछ।

तपाईंको स्कूले दिनका कुनै सम्झनाहरू छन् भने हामीलाई बताउनुहोस्।

"मलाई धेरै स्वतन्त्रता दिइयो। म किरिको सिक्नमा यति तल्लीन भएँ कि म मेरा धेरै अन्य कक्षाहरूमा उपस्थित भइनँ। मैले किरिको मात्र गरें, तर मलाई गाली गरिएन। बरु, यो 'अझ धेरै गर! अझ धेरै गर!' जस्तो थियो। अवश्य पनि, मैले किरिको बनाउन कडा परिश्रम गरें। मलाई लाग्छ शिक्षकहरूले पनि मलाई हेरिरहेका थिए। उनीहरूले सोचे, 'ओह, यो उसको लागि ठीक छ,' र मलाई जे चाहन्थे त्यो गर्न दिनुहोस्।"

यस स्कूलबाट मैले प्राप्त गरेको एउटा कुरा भनेको नयाँ मानिसहरूलाई भेट्नु थियो, अरू के?

"यो सबै प्रविधिहरूको बारेमा हो। किनकि यो एउटा विद्यालय हो, तिनीहरूले तपाईंले सोध्नुभएको सबै कुरा सिकाउनेछन्। शिक्षकहरू सबै स्वतन्त्र कलाकार हुन्, तर तिनीहरूले केही पनि लुकाउँदैनन्। तिनीहरूले तपाईंलाई गोप्य लाग्न सक्ने कुराहरू पनि बताउनेछन्। यदि म शिल्पकारको रूपमा कम्पनीमा सामेल भएको भए, मलाई लाग्छ कि मैले यस विद्यालयमा सिकेको जति प्रविधिहरू सिक्न धेरै समय लाग्थ्यो। यहाँ, तपाईंले छोटो समयमा सिक्न सक्नुहुन्छ, र तपाईंले सिकेको कुरा व्यवहारमा उतार्न प्रशस्त अवसरहरू छन्। प्रशिक्षुता प्रणालीमा, सामान्य कुरा 'हेर्नुहोस् र सिक्नुहोस्' हो, र तिनीहरूले तपाईंलाई यसको पछाडिको सिद्धान्त सक्रिय रूपमा सिकाउँदैनन्।"

"फुकेको गिलास" - हावा फुकेर आकार दिने

कलाकारहरूको पालनपोषण गर्ने विचार थियो।

के तपाईंका सबै प्रशिक्षकहरू लेखकको रूपमा सक्रिय छन्?

"जब यो विद्यालय पहिलो पटक स्थापना भएको थियो, त्यहाँ गिलास कला शिक्षकहरूको लागि कुनै जागिर थिएन, त्यसैले तिनीहरूले विभिन्न कारखानाहरूबाट कारीगरहरूलाई भर्ती गरे। संस्थापक, केइको मात्सुओसँग कलाकारहरूलाई हुर्काउने दर्शन थियो, त्यसैले धेरै विद्यार्थीहरू केवल कारीगर मात्र नभई सक्रिय कलाकार पनि थिए।"

के तपाईंले व्याख्याता बनेको केही समयपछि नै आफ्नो काम प्रस्तुत गर्नुभयो?

"मैले यहाँ बस्ने निर्णय गरेपछि, मलाई थाहा थियो कि म कलाकार बन्ने लक्ष्य राख्छु, त्यसैले मैले विद्यार्थी छँदै कलाकारको रूपमा अध्ययन गर्न थालें। स्नातक गरेपछि मैले गम्भीरतापूर्वक कामहरू गर्न थालें। म भाग्यमानी थिएँ कि म पहिलो प्रयासमा जापान कोगेई परिषद्* द्वारा आयोजित जापान परम्परागत शिल्प प्रदर्शनीको लागि छनोट भएँ। म पहिलो पटक तुरुन्तै पास भएँ, तर त्यसपछि मलाई धेरै सफलता र असफलताहरू भए, त्यसैले यो धेरै गाह्रो थियो (हाँसो)।"

ओमोटोका कामहरूले काटिएको गिलासमा बाँसको शिल्प कौशल व्यक्त गर्छन्। "नीलो काटिएको गिलासको कचौरा" र "हरियो काटिएको गिलास प्लेट"

गर्मी प्रतिरोधी गिलास कसरी प्रयोग गर्ने भनेर सिक्न "अक्सिजन बर्नर"

यदि तपाईंले केहि बनाउन समय र प्रयास लगाउनुभयो भने, यो निश्चित रूपमा तयार उत्पादनमा देखिनेछ।

विद्यार्थीहरूलाई पढाउँदा तपाईं केलाई महत्त्वपूर्ण ठान्नुहुन्छ?

"केही सिर्जना गर्नु भनेको आफैंमा एउटा परिवर्तनशील अहंकार सिर्जना गर्नु जस्तै हो। म मानिसहरूलाई भन्छु कि उनीहरूले केहि सिर्जना गर्दा यो कुरा सधैं मनमा राख्नुहोस्। यदि तपाईंले केहि सिर्जना गर्न समय र प्रयास लगाउनुभयो भने, यो निश्चित रूपमा समाप्त उत्पादनमा देखिनेछ। यदि तपाईंले कुनाहरू काट्नुभएको छ भने जो कोहीले तुरुन्तै भन्न सक्छ।"स्नातक गर्ने विद्यार्थीहरूलाई प्रायः सोधिन्छ किदृष्टान्तउदाहरणका लागिम भन्छु कि जब तपाईं स्नातक गर्नुहुन्छ, तपाईंको काम अझै पनि कठिन अवस्थामा हुनेछ। त्यहाँबाट, तपाईं यसलाई बिस्तारै मसिना टुक्राहरूमा कुँद्नुहुन्छ, र अन्तमा यसलाई चम्किलो र चम्किलो नभएसम्म पालिस गर्नुहुन्छ, र त्यसरी नै, तपाईं सबैले आफ्नो सीप निखार्न अझै धेरै तालिम लिन बाँकी छ। मलाई आशा छ कि तपाईंले सिक्ने आफ्नो इच्छालाई सधैं सम्झनुहुनेछ।"

काँचको सतह काट्नको लागि "काटिएको फूल किरिको"

मेरो आशा सिसाका शिल्पहरूलाई लोकप्रिय बनाउने हो।

व्यावसायिक तालिम कोर्सको अतिरिक्त, त्यहाँ गिलास शिल्प कोर्स पनि छ। कस्ता किसिमका मानिसहरूले यो कोर्स लिन्छन्?

"धेरैजसो विद्यार्थीहरूले शौकको रूपमा पाठ लिइरहेका छन्। धेरैजसो हप्तामा एक पटक आउँछन्। धेरैजसो काम गर्ने वयस्कहरू छन्, तर हामीसँग केही उच्च माध्यमिक विद्यालयका विद्यार्थीहरू पनि छन्। लिङ्गको हिसाबले, ७०% महिला छन्। विगतमा, महिलाहरूको अनुपात अझ बढी थियो। हालसालै, पुरुषहरूको संख्या बढ्दै गएको छ।"

परीक्षण कक्षाहरूमा कस्ता प्रकारका मानिसहरू भाग लिन्छन्?

"हामीसँग धेरै पर्यटकहरू छन्। यात्रा गन्तव्यहरूमा अनुभव पाठ्यक्रमहरू प्रस्तुत गर्ने धेरै वेबसाइटहरू छन्, तर गिलास ब्लोइङ पाठ्यक्रमहरू प्रदान गर्ने धेरै छैनन्। र टोकियो भित्र यो संख्या अझ कम छ। मैले तथ्याङ्क राखेको छैन, तर म भन्न चाहन्छु कि हाम्रा आगन्तुकहरू मध्ये लगभग ८०% टोकियो बाहिरका छन्। विदेशबाट आएका मानिसहरू पनि धेरै छन्। बाँकी २०% वा सो भन्दा बढी मानिसहरू नजिकै बस्ने र भन्छन्, 'मैले यो ठाउँको बारेमा केही समयदेखि सुनेको छु र म सधैं यसलाई प्रयास गर्न चाहन्थें।'"

अन्तमा, कृपया वडाका बासिन्दाहरूलाई एउटा सन्देश दिनुहोस्।

"मेरो निरन्तर आशा भनेको सिसाको कलालाई लोकप्रिय बनाउने हो। अझै पनि धेरै मानिसहरू छन् जो यसबारे अनभिज्ञ छन्। चाहे त्यो सिसा उडाउने होस् वा एउटै कप बनाउने, त्यहाँ मानिसहरू छन् जसले भन्छन्, 'ओह, त्यसो भए यो कसरी बनाइन्छ!' म चाहन्छु कि मानिसहरूले सिसाको कला के हो भनेर जानोस्। मानिसहरूले आफैंले यसलाई प्रयास गरून् भन्ने सबैभन्दा राम्रो कुरा हो, तर सबैभन्दा पहिले, म चाहन्छु कि धेरै मानिसहरू आएर यो हेरून्। तपाईं घुम्न बाहिर हुँदा कृपया हामीलाई भेट्न आउनुहोस्।"

*योशिमिजु सुनियो: १९३६ मा टोकुशिमा प्रिफेक्चरमा जन्मेका। वासेदा विश्वविद्यालय स्नातक स्कूलबाट आफ्नो विद्यावारिधि अध्ययन पूरा गरे। गिलास कलाको इतिहास र पूर्व-पश्चिम कला वार्ताको इतिहासमा विशेषज्ञता हासिल गरेका। तामा कला विश्वविद्यालय, वासेदा विश्वविद्यालय, इवाते विश्वविद्यालय, जापान महिला विश्वविद्यालय, र अन्य संस्थाहरूमा अध्यापन गर्नुभएको छ। १९८१ मा, टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युट खोलियो, गिलास कलाकारहरूको लागि प्रशिक्षण विद्यालय। प्रमुख प्रकाशनहरूमा द पाथ अफ ग्लास (१९७३), ग्लास अफ द इडो एन्ड मेइजी पिरियड्स (१९७९), र एन्शियन्ट ग्लास (१९८०) समावेश छन्।
* किरिको: गिलासको सतहमा काटेर वा यसरी प्रशोधन गरिएका गिलास उत्पादनहरू काटेर ढाँचाहरू सिर्जना गर्ने प्रविधि।
*ग्लास ब्लोइङ: एक गिलास शिल्प प्रविधि जसमा पग्लिएको गिलासलाई धातुको ब्लोपाइप वरिपरि बेरिन्छ र त्यसमा हावा फुकेर आकार दिइन्छ।
*जापान कोगेई परिषद्, एक सार्वजनिक हित समावेशी संघ: परम्परागत शिल्प कलाकारहरू, प्राविधिकहरू, र अन्यहरू मिलेर बनेको संस्था, महत्त्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक सम्पत्ति धारकहरू (जसलाई जीवित राष्ट्रिय खजाना पनि भनिन्छ) वरिपरि केन्द्रित छ। यसमा लगभग १,२०० नियमित सदस्यहरू छन्, जसमा शिल्प क्षेत्रमा महत्त्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक सम्पत्ति धारकहरू पनि समावेश छन्। जापान परम्परागत शिल्प प्रदर्शनी, जुन संघले सांस्कृतिक मामिला एजेन्सी, NHK, र Asahi Shimbun कम्पनीसँग मिलेर प्रायोजित गर्दछ, १९५४ देखि वार्षिक रूपमा आयोजना हुँदै आएको छ।

केनिचिरो ओमोटोको प्रोफाइल

१९६७ मा ह्योगो प्रिफेक्चरमा जन्म। २००० मा टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युट ग्राजुएट स्कूलबाट स्नातक। टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युटका प्रतिनिधि निर्देशक र गिलास कलाकार। उहाँले परम्परागत एडो किरिको प्रविधिहरूमा नयाँ प्रविधिहरू समावेश गरेर अद्वितीय कृतिहरू सिर्जना गर्नुहुन्छ। जापान कोगेई परिषद्को पूर्ण सदस्य, एक सार्वजनिक हित समावेशी संघ।

टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युट

• ठेगाना: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• पहुँच: केइक्यु मेन लाइनको जोशिकी स्टेशनबाट ५ मिनेट पैदल
• फोन / 03-6715-8670

गृह पृष्ठ

इन्स्टाग्राम

टोकियो ग्लास आर्ट इन्स्टिच्युट स्नातक प्रदर्शनी २०२६

मिति: फेब्रुअरी २५, २०२६ (बुधबार) - मार्च १, २०२६ (आइतबार) प्रत्येक दिन: १०:००-१८:००
*पहिलो दिन १३:३० बजे खुल्छ, अन्तिम दिन १५:३० बजे बन्द हुन्छ
स्थान: मेगुरो म्युजियम अफ आर्ट, सिटिजन्स ग्यालरी (२-४-३६ मेगुरो, मेगुरो-कु, टोकियो)

किनमेल सडक✖कला + मौरी!

हामी डेजियोनमा बनेका नयाँ गोथ कला संसारसँग साझा गर्नेछौं।
"संकटमा नग्न पसल (मिनामी रोकुगो)"

ओटा मिनामी रोकुगोइची हुलाक कार्यालयको ठीक विपरीत किकिहाडा शोटेन छ, जुन २०१८ मा खोलिएको थियो। यो जापानको गोथ* र अद्वितीय कला पोशाकहरूको प्रतिनिधित्व गर्ने पसल हो। हामीले मालिक र डिजाइनर, किकी गोटोसँग कुरा गर्यौं।

किकी, मालिक र डिजाइनर

यो सबै गोथ क्लबको कार्यक्रम हुँदा सुरु भयो र मैले क्लबमा लगाउनको लागि आफ्नै पोशाक बनाएँ।

कृपया हामीलाई भन्नुहोस् कि तपाईंले पहिलो पटक गोथ र कपडा कसरी भेट्नुभयो।

"म सानो छँदादेखि नै, मलाई सुपर सेन्टाई टिभी नाटकहरूमा खलनायकहरू सधैं मन पर्थ्यो। जब म प्राथमिक विद्यालयमा थिएँ, मैले ब्याटम्यान* र एडवर्ड सिजरह्यान्ड्स* चलचित्रहरू हेरेँ र सोचें, 'आह, यो यही हो!' म अँध्यारो पक्षतिर आकर्षित भएँ।"

उत्पादन सुरु गर्न तपाईंलाई केले प्रेरित गर्‍यो?

"हाराजुकुमा"CA4LA को परिचयटाउकोम "टोपी पसल" नामक टोपी पसलमा काम गर्थें। म हानेदा हाई स्कूलमा कलाको विद्यार्थी थिएँ, र म तेल चित्रहरू बनाउँदै थिएँ। उनीहरूले मलाई भने कि यदि म चित्र बनाउन सक्छु भने, मैले कला बनाउन प्रयास गर्नुपर्छ, त्यसैले मैले एक प्रकारको टोपी बनाउन माथिल्लो टोपी र अन्य वस्तुहरूमा चित्र बनाएँ।त्यतिबेला, गोथ क्लब कार्यक्रमहरू हुन्थे, र म तिनीहरूमा जान थालें। जापानमा गोथ शैलीका लुगाहरू बेच्ने ठाउँहरू धेरै थिएनन्, त्यसैले मैले क्लबहरूमा लगाउनको लागि आफ्नै पोशाकहरू बनाउन थालें।"

यो पसल ओपेरा हाउसको पोशाक कोठा पनि हो, जहाँ तपाईंले धेरै फरक मान्छे बन्ने लुगाहरू पाउन सक्नुहुन्छ।

किकिहाडा शोटेन सुरु गर्न तपाईंलाई के ले प्रेरित गर्‍यो, कृपया हामीलाई भन्नुहोस्।

"मैले एउटा गोथ कार्यक्रममा बुथ स्थापना गरें र सबै प्रकारका अर्डरहरू प्राप्त गर्न थालें। म धेरै भन्दा धेरै बनाउन चाहन्थें, र मेरो समय सकिन लागेको थियो, त्यसैले मैले पसल छोड्न चाहेको भने। त्यसपछि राष्ट्रपतिले भने, 'तिमीले आफ्नै पसल सुरु गर्नुपर्छ।' त्यसैले उनले मलाई दोजुङ्काई अपार्टमेन्ट (अहिले ओमोटेसान्डो हिल्स) मा परिचय गराए, र मैले मेरो पसल सुरु गरें। मैले मेरो आमाबाबुको घरबाट एउटा घरेलु सिलाई मेसिन र भोजन कक्षको कुर्सी लिएर आएँ (हाँस्दै)। त्यो २००१ को कुरा हो, जब म २१ वर्षको थिएँ।"

कृपया हामीलाई पसलको नामको उत्पत्तिको बारेमा बताउनुहोस्।

"सुरुमा, मेरी दिदी र म कार्यक्रमहरूमा बिक्री गर्थ्यौं। हामी दिदीबहिनीको रूपमा काम गर्न लाज मान्थे, त्यसैले हामीले वरपरका मानिसहरूलाई हामी "किकिलाला" भनेर भन्यौं। त्यसपछि सबैले हामीलाई "किकिलाला शोटेन" भनेर बोलाउन थाले, र जब म मेरो फोनमा "किकिलाला शोटेन खुल्दैछ" भनेर घोषणा गर्न टाइप गर्दै थिएँ, हामीले अहिले प्रयोग गर्ने कान्जी क्यारेक्टरहरू अचानक देखा परे। मैले सोचेँ, 'आह, कान्जी राम्रो छ!' र यसरी हामीले नाम पायौं (हाँस्छ)।"

कृपया हामीलाई स्टोर को अवधारणा बारे बताउनुहोस्।

"किकिनाराहा टापु भनिने एउटा टापु छ, र अरू मानिसहरूले जस्तै लुगा नलगाउनु त्यहाँका मानिसहरूको राष्ट्रिय विशेषता हो। किकिनाराहा शोटेनले यो दर्शन विरासतमा पाएका छन्। यो पसल ओपेरा हाउसको पोशाक कोठा पनि हो। यो त्यस्तो ठाउँ हो जहाँ तपाईंले आफ्नो सपनाको प्रमुख भूमिका निर्वाह गर्ने लुगाहरू पाउन सक्नुहुन्छ।"

किकिहाडा शोटेनको संसारसँग मिल्दोजुल्दो टोपी मात्र होइन, कोर्सेट, जुत्ता, सामान र भित्री सजावट पनि मिलाउन सकिन्छ।

"म जे बनाउन चाहन्छु त्यही बनाउँछु। म धेरै कुराहरूको अनुसन्धान गर्न चाहन्छु, त्यसैले मलाई लाग्छ कि कुनै चीज कसरी बनाइयो, र त्यसको विस्तारको रूपमा, म सबै प्रकारका चीजहरू बनाउन चाहन्छु, र म अन्ततः सबै प्रकारका चीजहरू बनाउँछु।"

लिफ्टबाट ओर्लिएपछि भूमिगत ठाउँमा लाइन लागेका टोपी र झोलाहरू

अनौठो पोशाक वा कोर्सेट लगाउन मिल्ने कला हो।

मैले यो काम मैले सिर्जना गर्न चाहेको कुरा सिर्जना गर्ने मेरो प्रयासको परिणतिको रूपमा सुरु गरेको हुँ।

तपाईंले रोकुगोमा किन पुन: खोल्ने निर्णय गर्नुभयो?

"ओमोटेसान्डोमा रहेको मेरो पसल एउटा पत्रिकामा प्रकाशित भयो र धेरै मानिसहरू आए। त्यसपछि, मैले टोकियो र ओसाकामा पाँचवटा पसल खोलेँ, जसलाई डेन्जरस न्यूड भनिन्छ, जुन आयातित कपडाहरूको लागि एउटा छानिएको पसल थियो। यद्यपि, म यति व्यस्त भएँ कि मसँग रचनात्मक हुने समय नै रहेन। मैले बनाउन चाहेको कुराहरू बनाउनको लागि, मैले सबै छानिएका पसलहरू बन्द गरें र आफ्नै सामानहरू बनाउनमा ध्यान केन्द्रित गर्न यो पसल सुरु गरें।"

तपाईंसँग कस्ता ग्राहकहरू छन्?

"हाम्रा ग्राहकहरू गोथ फेसनका प्रशंसकहरू, ब्यान्ड सदस्यहरू, र प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरूमा जाने मानिसहरू हुन्। हामीसँग थिएटर उद्योगका कलाकारहरू, जुगलरहरू, पोल डान्सरहरू र ज्योतिषीहरू पनि छन्। हामी व्यावसायिक विद्यालय प्रवेश समारोहहरूको लागि लुगा पनि बनाउँछौं। हाम्रो बिक्री मुख्यतया मेल अर्डर र कस्टम अर्डरहरू मार्फत हुन्छ। हामीले पहिरन र अन्य कुराहरू पहिले नै छलफल गर्नुपर्छ, त्यसैले तिनीहरू यहाँ आउँछन्।"

ओछ्यान र टेबल दुवैको रूपमा प्रयोग गर्न सकिने कफिन।

ओटामा बनेको "गोथिक लिप"

हामी पहिले नै मरिसकेको जस्तो बहाना गरौं र एउटा शवपेटी बनाउनुहोस्, एउटा शवपेटी बनाउनुहोस् र पुनर्जन्म लिनुहोस् = पुनर्जन्म।

तपाईंको परियोजना "ओटा वार्ड फ्याक्ट्री x गोथिक डिजाइन" को विषयवस्तुमा आधारित छ। कृपया यस बारे थप व्याख्या गर्नुहोस्।

"यो ओटा वार्डका कारखाना र शिल्पकारहरूसँगको सहकार्य हो। म त्यस्ता वस्तुहरू सिर्जना गर्न चाहन्थें जुन मानिसहरूले वयस्क हुँदा पनि फेसनलाई त्यागेर प्रयोग गर्न सकून्, त्यसैले मैले पहिले झोलाहरू बनाएँ। त्यसपछि, कोरोनाभाइरस प्रकोप हुनुभन्दा अघि, मैले 'गोथिक लिप' बनाएँ। परिष्कृत गोथिक डिजाइन भएका वस्तुहरू जुन मानिसहरूले वयस्क हुँदा पनि बोक्न चाहन्छन्, शिल्पकारको सीप र कारखानाको भरपर्दो प्रविधि बिना पूरा गर्न सकिँदैन। म स्थानीय कारखानाहरूसँगको सहकार्यमा हामीले सिर्जना गर्ने वस्तुहरूको संख्या बढाउन चाहन्छु। यदि मैले केही गरें भने, म सोचिरहेको छु कि यो ओटा वार्डमा हुनुपर्छ। सबै कुरा ओटामा बनाइन्छ। म नयाँ चुनौतीहरू लिन जारी राख्न चाहन्छु।"

तिमीले पिशाचहरूलाई सुत्नका लागि पश्चिमी शैलीका कफिनहरू बनाउँछौ।

"कसैले स्टेज सजावटको लागि अर्डर गरेको थियो र मलाई कफिन बनाउन सकिन्छ कि भनेर सोधेको थियो। यो १० वर्षभन्दा अघिको कुरा हो। मैले कफिन र बौद्ध वेदी उपकरण कम्पनीहरूसँग सोधपुछ गरें, तर तिनीहरूले अस्वीकार गर्दै भने, 'यो अनुपयुक्त हुनेछ। यो एक गम्भीर वस्तु हो, त्यसैले यदि हामीले केहि अनौठो गर्यौं भने हामीलाई उद्योगबाट बहिष्कृत गरिनेछ, त्यसैले हामी तिनीहरूलाई बनाउन सक्दैनौं।' त्यसैले मैले केही समयको लागि यो विचार त्यागें, र म अस्पष्ट रूपमा सोचिरहें कि सायद म यो कुनै दिन गर्न सक्छु। त्यसपछि COVID-19 महामारी फैलियो। कुनै लाइभ शो वा कार्यक्रमहरू थिएनन्, त्यसैले मेरो कुनै काम थिएन। मैले सोचेँ, म पहिले नै मरिसकेको छु, त्यसैले म कफिन बनाउँछु, म कफिन बनाउँछु र पुनर्जन्म लिनेछु - म आफूलाई पुनर्जीवित गर्नेछु, त्यसैले मैले मसँग भएको सबै पैसा जम्मा गरें र ओटा वार्डको एक आन्तरिक फर्निचर कम्पनीलाई एउटा बनाउन भनें। हामीले यो बनाउन थालेपछि, किनभने तिनीहरू शिल्पकार हुन्, तिनीहरूले मलाई धेरै सुझाव दिए, 'यसरी गर्नु राम्रो हुनेछ', जुन रमाइलो थियो। मैले तिनीहरूलाई पहिले मेरो लागि एउटा बनाउन लगाएँ।मैले सामाजिक सञ्जालमा अनौपचारिक रूपमा यस्तो केही बनाउने सोचमा रहेको कुरा पोस्ट गरें, र धेरै प्रतिक्रियाहरू पाएँ, जस्तै, "मलाई पनि एउटा चाहिन्छ!" त्यसैले मैले क्राउडफन्डिङ मार्फत अर्डर लिन थालें।

तिमी पुतलीका लागि कफिन पनि बनाउँछौ।

"मानव संस्करण हेर्ने मानिसहरूबाट मलाई धेरै सोधपुछ प्राप्त भयो, 'के तपाईंसँग पुतलीको लागि एउटा छ?' भनेर सोध्दै, त्यसैले मैले तिनीहरूलाई बनाउन थालें। यो ओटामा बनेको नयाँ प्रकारको गोथ कला हो। म यसलाई ओटा वार्डको सबै भागहरूमा फैलाउने आशा गर्दछु।"

के तपाईंसँग कुनै विशेष योजना छ?

"२०२४ मा, हामीले संयुक्त राज्य अमेरिकामा एउटा सङ्ग्रह प्रदर्शनी आयोजना गर्यौं। २०२५ मा, हामी इटालियन पुतली कार्यक्रम "इल पलाज्जो डेले बाम्बोले - पुतलीहरूको दरबार" मा भाग लिनेछौं। विश्वभरका पुतली कलाकारहरूले आफ्ना कामहरू प्रदर्शन गर्नेछन्। यो कार्यक्रम मिलान नजिकैको शहर ब्रेसियामा रहेको एक कुलीन महलको नृत्य हलमा आयोजना गरिनेछ। हामी ओटामा बनेका नयाँ गोथ कलाकृतिहरूलाई संसारमा परिचय गराउनेछौं।"

बोक्न मिल्ने पुतलीको कफिन

वेल्डेड फलामको पुतलीको कफिन

त्यो कफिन भाग्यमानी वस्तु थियो।

यदि तपाईंसँग कुनै आगामी कार्यक्रमहरू छन् भने, कृपया हामीलाई थाहा दिनुहोस्।

"ओटा वार्डको वितरण केन्द्रमा,म गुडियाआइडल"पहिले 'डल कफिन' नामक पुतली कार्यक्रम हुन्थ्यो, तर अहिले यो ओडाइबाको टोकियो बिग साइटमा आयोजना भइरहेको छ। हामी पुतलीका कफिनहरूलाई सामानको रूपमा प्रदर्शन गर्नेछौं, तर कार्यक्रमको लागि हामी मानव कफिन ल्याउनेछौं र मानिसहरूलाई कफिन भित्र भएको अनुभव गराउनेछौं। तपाईं पुतलीसँगै कफिनमा जान सक्नुहुन्छ र स्मारक फोटो खिच्न सक्नुहुन्छ।"

कृपया तपाईंको भविष्यको सम्भावनाको बारेमा हामीलाई बताउनुहोस्।

"मैले अहिलेसम्म धेरै काम गरिसकेको छु, त्यसैले मलाई लाग्छ कि यो ठाउँ त्यसको परिणति हो। म मानिसहरूलाई किकिराहा शोटेनको अद्वितीय संसारको बारेमा जान्न चाहन्छु। त्यसको एक भागको रूपमा, म ओटा वार्डका कारखानाहरूसँगको हाम्रो सहयोगी गतिविधिहरूको बारेमा प्रचार गर्न चाहन्छु। जब तपाईं विभिन्न कारखानाहरूसँग सम्पर्क गर्नुहुन्छ, नयाँ रासायनिक प्रतिक्रिया हुन्छ र नयाँ वस्तुहरू जन्मिन्छन्। सुरुमा, छवि वा उपस्थितिको कारणले तपाईंलाई अस्वीकार गर्न सकिन्छ, तर यदि तपाईंले आफ्नो दृष्टिकोण स्पष्ट रूपमा बताउनुभयो भने, तिनीहरूले आफ्नो कारीगर भावनालाई प्रज्वलित गर्नेछन् र धेरै सल्लाह दिएर, एउटा टुक्रा पूरा गर्नेछन्। फेसन र नीतिहरूको लागि पनि त्यस्तै हुन्छ, जुन प्रायः बुझिँदैन, तर रोचक वस्तुहरू सिर्जना गर्न कारखानाहरूसँग काम गरेर, म पूर्वाग्रह र अवरोधहरू तोड्न सक्छु र मानिसहरूलाई सोच्न बाध्य पार्न सक्छु, 'वाह, केहि रोचक सम्भव छ!?'"

अन्तमा, कृपया रोकुगोको आकर्षणको बारेमा बताउनुहोस्।

"सबै जना धेरै मिलनसार छन्। मैले यो पसलको सम्पूर्ण भित्री भाग डिजाइन गरेको थिएँ, र म काम गरिरहेको बेला धेरै मानिसहरू मकहाँ आएर म के गर्दैछु भनेर सोधे। मैले पसल खोलेदेखि, उनीहरूले मलाई टिभी वा पत्रिकाहरूमा देखेका हुन सक्छन्, र उनीहरूले मलाई 'राम्रो काम जारी राख' वा 'मलाई थाहा थिएन कि ओटा वार्डमा यति रोचक केहि छ' जस्ता कुराहरू भनेका छन्। जब म हानेदा हाई स्कूल गएँ, म प्रायः यो क्षेत्र वरिपरि घुम्थें र सबै फरक कारखानाहरू हेर्थें। मैले कहिल्यै सोचेको थिइनँ कि म यस्ता कारखानाका मानिसहरूसँग काम गर्न पाउँछु।जोशिकी स्टेशनको अगाडि जी-राउन्ड* नामक बजार लाग्छ। मैले पहिलो कार्यक्रममा भाग लिएँ। हामीले खुला हावामा कफिन अनुभव आयोजना गर्यौं। हामीले जोशिकी स्टेशनको अगाडि एउटा कफिन राख्यौं र मानिसहरूलाई भित्र आउन आग्रह गर्यौं। सबैजना धेरै खुसी र रमाइलो भए। केही वृद्ध महिलाहरूले हामीलाई भने कि यदि तपाईं जीवित छँदा कफिनमा पस्नुभयो भने, यसले तपाईंको आयु बढाउनेछ, र धेरै मानिसहरूले भाग्यमानी वस्तु थियो (हाँस्दै)।"

अन्तर्वार्ता सेप्टेम्बर २०२५ मा गरिएको थियो।

*गोथ: गोथिक। बी. स्टोकरको "ड्र्याकुला" र एच. होल्पोटको "द क्यासल अफ ओट्रान्टो" जस्ता गोथिक उपन्यासहरूबाट प्रभावित संगीत, फेसन, कला र जीवनशैली सहितको उपसंस्कृति।
* "ब्याटम्यान": १९८९ मा टिम बर्टन द्वारा निर्देशित। एक नायक चलचित्र जसले निर्देशकको "अलौकिकताप्रतिको प्रेम" को अद्वितीय शैलीलाई हाइलाइट गर्दछ।
* एडवर्ड सिजरह्यान्ड्स: १९९०, टिम बर्टन द्वारा निर्देशित। कैंची हात भएको कृत्रिम मानवको कथा। जोनी डेप अभिनीत।
*गोथ रक: १९७० को दशकको अन्त्यतिर देखा परेको चट्टानको शैली जसमा अँध्यारो, सौन्दर्यवादी विश्वदृष्टिकोण र पतनशील सौन्दर्यको विशेषता रहेको छ। यसले गोथिक डरलाग्दो, रोमान्टिकवाद र शून्यवाद जस्ता विषयवस्तुहरूसँग सम्बन्धित छ। कलाकारहरूमा जोय डिभिजन र सिओक्सी एन्ड द बान्शीहरू समावेश छन्।
*पोजिटिभ पङ्क: १९८० को दशकको सुरुवातमा बेलायतमा फैलिएको एउटा आन्दोलन। यसमा गोथिकका विचित्र पक्षहरूलाई अतिरंजित गर्ने डरलाग्दो मेकअप प्रस्तुत गरिएको थियो, जसले एक अद्वितीय, अँध्यारो र कट्टरपन्थी विश्वदृष्टिकोण व्यक्त गर्‍यो। सेक्स ग्याङ चिल्ड्रेन र कल्ट जस्ता ब्यान्डहरू।
*८० को दशकको नयाँ लहर: पङ्कद्वारा चट्टान भत्काइएपछि चट्टानको पुनर्निर्माण गर्ने आन्दोलन। धेरै समूहहरूले डिजिटल सिन्थेसाइजर जस्ता उपकरणहरू प्रयोग गर्थे, जुन त्यतिबेला लोकप्रिय हुँदै गइरहेका थिए। उदाहरणहरूमा अल्ट्राभोक्स र युरिजिमिक्स समावेश छन्।
*जी-राउन्ड: सुइमोन-डोरी किनमेल जिल्ला प्रवर्द्धन संघद्वारा आयोजित एक नयाँ स्वयंसेवक-सञ्चालित बजार, समुदायमा सर्कल र जडानहरू बनाउने विषयवस्तुको साथ। यो डिसेम्बर ५, २०२० मा सुरु हुनेछ, र जुलाई २०२३ देखि प्रत्येक महिनामा आयोजना गरिनेछ।

क्राइसिस नेकेड स्टोर

प्रवेशद्वारले तपाईंलाई रहस्यमय संसारमा घुमेको जस्तो महसुस गराउँछ।

• ठेगाना: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• पहुँच: केइक्यु लाइनको जोशिकी स्टेशनबाट १५ मिनेट पैदल
  जेआर केइहिन तोहोकु लाइन "कामता स्टेशन" बाट "हनेदा एयरपोर्ट" जाने केइक्यु बस लिनुहोस् र "नानात्सुजी बस स्टप" मा ओर्लनुहोस् र ४ मिनेट हिँड्नुहोस्।
• व्यापार समय: दिउँसो १२ बजे देखि साँझ ७:०० बजे सम्म (आरक्षण आवश्यक)
• बन्द: मंगलबार
• फोन / 03-4362-5510

गृह पृष्ठ

इन्स्टाग्राम

म गुडिया VOL.76

मिति: मार्च २१, २०२६ (शनिबार) ११:३०-१६:३०
स्थान: टोकियो बिग साइट वेस्ट प्रदर्शनी हल (3-11-1 एरियाके, कोटो-कु, टोकियो)
पहुँच: रिन्काई लाइनमा रहेको कोकुसाई-तेन्जिजो स्टेशनबाट ७ मिनेट पैदल, युरिकामोमे लाइनमा रहेको टोकियो बिग साइट स्टेशनबाट ३ मिनेट पैदल

भविष्यका विशेष घटनाहरू + मौरी!

भविष्य ध्यान ईभेन्ट क्यालेन्डर मार्च - अप्रिल २०२१

हामी तपाईंलाई यस अंकमा प्रस्तुत गरिएका केही जाडो कला कार्यक्रमहरू र स्थलहरूको परिचय गराउनेछौं। तपाईंको आफ्नै छिमेकमा केही कलाको अन्वेषण गर्न अलि टाढाको यात्रा किन नगर्ने?

भर्खरको जानकारीको लागि प्रत्येक सम्पर्क जाँच गर्नुहोस्।

म्यागोम आर्ट ग्यालरी खुल्यो

म्यागोम आर्ट ग्यालरी फेब्रुअरी १ ​​मा खुल्नेछ! यस सुविधामा ओटा सिटीको स्वामित्वमा रहेका चित्रहरू र अन्य कामहरू राखिएका छन् र प्रदर्शन गरिएका छन्। सुलेखक कुमागाई सुनेकोको स्थायी प्रदर्शनी कुना सहित स्थानीय कलाकारहरूको कामहरू हेर्न निश्चित हुनुहोस्।

योजनाबद्ध सम्पन्नता

मोरिमोरी🌲मुस्कान फेस्टा

सम्पूर्ण स्माइल ओमोरीलाई यसको मञ्चको रूपमा प्रयोग गरेर एक ठूलो स्तरको कार्यक्रम आयोजना गरिनेछ! यो अद्भुत प्रदर्शन, नृत्य प्रदर्शन, कला प्रदर्शनी, र व्यावहारिक अनुभवहरू सहितको रमाइलो कार्यक्रम हुनेछ।

कवि इशिगाकी रिनको परिदृश्य: शिनागावा जहाँ रिन हिँडेका थिए र ओटा जहाँ रिन बस्थे

रिन इशिगाकी (१९२०-२००४) शुन्तारो तानिकावा र नोरिको इबाराकीसँगै जापानका अग्रणी कविहरू मध्ये एक हुन्। यो उनले देखेका दृश्यहरू र उनी उभिने ठाउँहरू कैद गर्ने फोटो प्रदर्शनी हो।

पूछताछ

जनसम्पर्क र सार्वजनिक सुनवाई सेक्सन, संस्कृति र कला पदोन्नति डिभिजन, ओटा वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ