प्रदर्शन जानकारी
यस वेबसाइट (पछि "यस साइट" को रूपमा सन्दर्भ गरिएको) ले ग्राहकहरूद्वारा यस साइटको उपयोग सुधार गर्न, पहुँच ईतिहासमा आधारित विज्ञापन, यस साइटको उपयोग स्थितिलाई समात्दै, आदि गर्न कुकीहरू र ट्यागहरू जस्ता प्रविधिहरू प्रयोग गर्दछ। । "सहमत" बटन वा यो साइट क्लिक गरेर, तपाईं माथिको उद्देश्यका लागि कुकीहरूको प्रयोग गर्न र हाम्रो पार्टनरहरू र ठेकेदारहरूसँग तपाईंको डाटा साझा गर्न सहमत गर्नुहुन्छ।व्यक्तिगत जानकारी को ह्यान्डलिंग को बारे माOta वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ गोपनीयता नीतिकृपया सन्दर्भ गर्नुहोस्।
प्रदर्शन जानकारी
हामी समकालीन कलाकारहरूको कार्यस्थलहरूमा केन्द्रित वार्ता कार्यक्रम आयोजना गर्नेछौं। ओटा वार्डमा स्टुडियोहरूमा आधारित तीन कलाकारहरू र ओटा वार्डमा खाली घरहरू जस्ता सामुदायिक योगदान उपयोग परियोजनाहरूको इन्चार्ज एक व्यक्तिले वार्डमा स्टुडियो कसरी फेला पार्ने, स्टुडियो परिस्थिति, स्थानीय जडानहरू, र भविष्यका सम्भावनाहरूबारे छलफल गर्न मञ्चमा पुगे। मासु। हामी ओटा वार्डमा खाली घर उपयोगको स्थिति पनि परिचय गर्नेछौं।
यो घटना हाम्रो संघ द्वारा प्रायोजित Instagram Live "#loveartstudioOtA" सँग सम्बन्धित परियोजना हो, जसले यस क्षेत्रमा आधारित कलाकारहरूको स्टुडियोहरू परिचय गराउँछ। कलाकारहरूको स्टुडियो फुटेज संग्रह गर्ने उद्देश्यका साथ, हामी लगभग तीन वर्षदेखि हाम्रो आधिकारिक खाताबाट लाइभ-स्ट्रिमिङ गर्दैछौं, स्थानीय जडानहरू साथीदेखि साथीसम्म देख्न सकिन्छ। शृङ्खलाको अन्त्यमा एक वार्ता कार्यक्रम आयोजना गरिनेछ।
मिति र समय | मार्च 2024, 3 (शनिबार) 23:14 ~ (00:13 मा ढोका खुल्छ) |
---|---|
स्थान | ओटा सिभिक हल Aprico प्रदर्शनी कोठा |
लागत | नि: शुल्क |
प्रदर्शनकर्ता | युको ओकाडा (समकालीन कलाकार) काजुहिसा मत्सुदा (वास्तुकार) किमिशी ओनो (कलाकार) हारुहिको योशिदा (हाउसिङको प्रभारी निर्देशक, ओटा सिटी बिल्डिंग समन्वय डिभिजन) |
क्षमता | लगभग 40 व्यक्ति (यदि संख्या क्षमता भन्दा बढी छ भने, एक चिट्ठा आयोजित हुनेछ) |
लक्ष्य | कलामा रुचि राख्ने मानिसहरू ओटा वार्डमा खाली घरहरू प्रयोग गर्न इच्छुक व्यक्तिहरू वार्ड भित्र स्टुडियो खोज्नेहरू |
अनुप्रयोग अवधि | *प्राथमिकता अग्रिम आरक्षणलाई दिइन्छ, उही दिनको सहभागिता सम्भव छ |
अनुप्रयोग विधि | कृपया तल लिङ्क गरिएको "आवेदन फारम" प्रयोग गरी आवेदन दिनुहोस्। |
आयोजक / सोधपुछ | (सार्वजनिक रुचि समावेशी आधार) ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रमोशन एसोसिएशन सांस्कृतिक कला पदोन्नति डिवीजन TEL:03-6429-9851 (साप्ताहिक दिन 9:00-17:00 *शनिबार, आइतबार, बिदा, र वर्षको अन्त्य र नयाँ वर्ष बिदा बाहेक) |
Norizumi Kitada द्वारा फोटो
भिडियो कला, फोटोग्राफी, चित्रकला, र स्थापना जस्ता विभिन्न अभिव्यक्तिहरू प्रयोग गरेर, उनले आधुनिक समाज र भविष्यका विषयवस्तुहरू जस्तै प्रेम, विवाह, बच्चा जन्माउने र बाल पालनपोषण जस्ता आफ्नै अनुभवहरूमा आधारित समकालीन कला कार्यहरू सिर्जना गर्छिन्। हालैका वर्षहरूमा, उनले पुस्तकहरू प्रकाशन गर्ने र प्रदर्शन कार्यहरू प्रस्तुत गर्ने जस्ता नयाँ चुनौतीहरू लिन जारी राखेका छन्।
मुख्य कार्यहरूमा पुनर्जन्म औषधिको भविष्यको बारेमा कथा बताउने "Engaged Body" समावेश छ, "My Baby" जुन पुरुष गर्भावस्थाको बारेमा हो, र "W HIROKO PROJECT" जसले फेसन उद्योगमा सिर्जनाकर्ताहरूसँगको सहकार्य र सामाजिक दुरी फेसन सिर्जना गर्दछ। ``कोही आउँदैन' भन्ने अभिव्यक्त गर्ने ``Di_STANCE'' एउटा प्रयोगात्मक कार्य हो जसमा श्रोताहरूले महामारीको समयमा आफ्नो जीवनमा काल्पनिक कलाकारहरूको स्वर सुन्दै ठाउँको अन्वेषण गर्छन्।
यद्यपि यी प्रविधिहरू भिन्न हुन्छन्, प्रत्येक टुक्राले भविष्यको दृष्टिकोणबाट वास्तविकता र अवास्तविकतालाई काट्नको लागि संकेतको रूपमा सामाजिक पृष्ठभूमि प्रयोग गर्दछ, र आधुनिक समाजलाई सन्देश पठाउँछ।
व्यक्तिगत गतिविधिको अलावा, उहाँ धेरै कला परियोजनाहरूमा संलग्न हुनुहुन्छ। ओकाडाको कामको एक विशेषता भनेको उनको कलात्मक गतिविधिहरू हो, जसमा उसले नयाँ अभिव्यक्तिहरू पछ्याउँछ र कहिलेकाहीँ विभिन्न पेशा र पदहरूका मानिसहरूसँग सहकार्य गर्दै, पारस्परिक उत्तेजना साझा गर्दछ। उनले वैकल्पिक कठपुतली थिएटर कम्पनी ``गेकिदान☆शिताई'' चलाउँछन्। पारिवारिक कला एकाइ <Aida परिवार>। W HIROKO PROJECT कोरोना समाजमा कला x fashion x चिकित्साको प्रयास हो।
2023 "सेलिब्रेट फर ME - द फर्स्ट स्टेप" (टोकियो), मिडिया आर्ट समावेश गर्ने बहुउद्देश्यीय कला प्रयोग
२०२२ "युरोपियन क्यापिटल अफ कल्चर प्रोजेक्ट २०२२ जापान प्रदर्शनी" (भोल्भोटिना म्युजियम, सर्बिया), "हेयर म - युको ओकाडा x AIR2022" (योनागो सिटी म्युजियम अफ आर्ट, तोटोरी)
2019 Ars Electronica Center 11-वर्ष स्थायी प्रदर्शनी (Linz, Austria), "XNUMXth Yebisu Film Festival" (टोक्यो मेट्रोपोलिटन म्युजियम अफ फोटोग्राफी, टोकियो)
2017 "पाठ0" (समकालीन कलाको राष्ट्रिय संग्रहालय, कोरिया, सियोल)
2007 "ग्लोबल फेमिनिज्म" (ब्रुकलिन म्युजियम, न्यूयोर्क)
2019 "दोहोरो भविष्य ─ संलग्न शरीर/द चाइल्ड आई बोर्न" कृतिहरूको संग्रह (Kyuryudo)
2015 "Gendaichi Kosuke's Case Files" कठपुतली थिएटर पुस्तक (सह-लेखक) (ART DIVER) को रूपमा प्रकाशित भयो।
मिजुमा आर्ट ग्यालरी (हिरोको ओकाडा)
Hokkaido मा जन्म। 2009 मा टोकियो युनिभर्सिटी अफ आर्ट्समा ग्रेजुएट स्कूल अफ आर्किटेक्चर पूरा गरे। जापान र विदेशमा डिजाइन फर्महरूमा काम गरेपछि, उनी 2015 मा स्वतन्त्र भए। UKAW प्रथम श्रेणी आर्किटेक्ट कार्यालय प्रमुख। टोकियो युनिभर्सिटी अफ आर्ट्समा शिक्षा र अनुसन्धान सहायक, टोकियो डेन्की विश्वविद्यालयमा अंशकालिक व्याख्याता र कोगाकुइन कलेजमा अंश-समय व्याख्याताको रूपमा सेवा गर्नुभयो। 2019 देखि 2023 सम्म, उसले संयुक्त रूपमा KOCA, Umeyashiki, Ota Ward मा एक इन्क्युबेशन सुविधा सुरु गर्नेछ, र सुविधा व्यवस्थापन र कार्यक्रम योजनामा संलग्न हुनेछ। मुख्य परियोजनाहरू Ota Art Archives 1-3, STOPOVER, र FACTORIALIZE हुन्, जुन समकालीन कलाकारहरू, साना कारखानाहरू, र Ota शहर बाहिर र बाहिर कला सुविधाहरूको सहकार्यमा आयोजित छन्, र निरन्तर सह-निर्माण परियोजनाहरूमा संलग्न छन्। वास्तुकला र उत्पादनहरू मात्र नभई वरपरको वातावरण र संस्कृतिलाई पनि डिजाइन गर्नको लागि, उहाँ अवस्थित क्षेत्रहरूद्वारा बाध्य नभएका विभिन्न गतिविधिहरूमा संलग्न हुनुहुन्छ। ओटा वार्डमा अप्रिल २०२४ मा नयाँ सुविधा खोल्ने योजना छ।
2023 I ग्यालेरी (टोक्यो) 2021 एयर प्याभिलियन
2019-2023 KOCA डिजाइन र पर्यवेक्षण र Keikyu Umeyashiki Omori-cho Underpass विकास गुरु योजना (टोक्यो)
2019 FrancFrancForest हेड अफिस एनेक्स अफिस/फोटोग्राफी स्टुडियो (टोक्यो)
2015 MonoRoundTable (बेइजिङ)
2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (ताइपेई)
अन्य कार्यहरूमा आवास, फर्निचर, र उत्पादन डिजाइन समावेश छ।
2008 केन्द्रीय ग्लास अन्तर्राष्ट्रिय डिजाइन प्रतियोगिता उत्कृष्टता पुरस्कार
2019 स्थानीय गणतन्त्र पुरस्कार उत्कृष्टता पुरस्कार, ओटा सिटी ल्यान्डस्केप पुरस्कार, आदि।
ओनोको जन्म टोकियोको डाउनटाउन क्षेत्रमा भएको थियो। सन् १९९६ मा तमा कला विश्वविद्यालयमा मूर्तिकला विभाग पूरा गरे। 1996 सम्म, उहाँ एनाटोमी, जुनटेन्डो विश्वविद्यालयको पहिलो विभागमा अनुसन्धान विद्यार्थी हुनुहुन्थ्यो। 2018 मा, उनी विदेशी कलाकारहरूको लागि सांस्कृतिक मामिला अनुदान एजेन्सीसँग नेदरल्याण्डमा बसे र 2017 सम्म एम्स्टर्डममा काम गरे। 2020 देखि, उहाँ टोकियोमा आधारित हुनुहुन्छ र एआरटी फ्याक्ट्री जोनान्जिमा र एम्स्टर्डम, नेदरल्याण्डको उपनगरहरूमा एउटा एटेलियर छ।
हाल जापान र नेदरल्याण्डमा आधारित छ। अभिव्यक्तिको सन्दर्भमा महत्त्वपूर्ण अवधारणाहरू ``अस्तित्वको बारेमा विचारहरू'' र `जीवन र मृत्युका दृष्टिकोणहरू हुन्। क्वान्टम सिद्धान्त र सापेक्षताको सिद्धान्तको अतिरिक्त, उहाँले "अस्तित्व" को बारेमा विचारहरू अनुसन्धान गर्न जारी राख्नुहुन्छ जुन प्राचीन पूर्वी, इजिप्टियन, र ग्रीक दर्शन सहित संसारका विभिन्न भागहरूमा अन्वेषण गरिएको छ। यी अवधारणाहरू संसारसँग कसरी सम्बन्धित छन् भनेर विश्लेषण गर्दै, विचार प्रयोगहरू र साइट-विशिष्ट संस्कृति र इतिहासलाई एकीकृत गर्दै, र कामको अभिव्यक्तिमा फिर्ता फिडिङ गर्दै।
2022-23 पहिचान (इवासाकी संग्रहालय, योकोहामा)
२०२३ सैतामा अन्तर्राष्ट्रिय कला महोत्सव २०२३ सिटिजन प्रोजेक्ट आर्टचारी (सैतामा सिटी, सैतामा)
2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Netherlands)
२०२१ टोक्यो मेट्रोपोलिटन कला संग्रहालय चयन प्रदर्शनी २०२१ (टोक्यो मेट्रोपोलिटन कला संग्रहालय, टोकियो)
2020 Geuzenmaand 2020 (Vlaardingen Museum, Netherlands)
२०२० सुरुगानो कला महोत्सव फुजिनोयामा बिएनाले २०२० (फुजिनोमिया शहर, शिजुओका)
2019 भेनिस बिएनाले 2019 युरोपेली सांस्कृतिक केन्द्र योजना व्यक्तिगत संरचनाहरू (भेनिस इटाली)
2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Audience Grand Prize (Kobe City, Hyogo Prefecture)
2018 फेलो शिप अफ म्यान (Tehcnohoros आर्ट ग्यालेरी, एथेन्स ग्रीस)
2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (योगकर्ता इन्डोनेसिया)