पाठमा

व्यक्तिगत जानकारी को संभालने को बारे मा

यस वेबसाइट (पछि "यस साइट" को रूपमा सन्दर्भ गरिएको) ले ग्राहकहरूद्वारा यस साइटको उपयोग सुधार गर्न, पहुँच ईतिहासमा आधारित विज्ञापन, यस साइटको उपयोग स्थितिलाई समात्दै, आदि गर्न कुकीहरू र ट्यागहरू जस्ता प्रविधिहरू प्रयोग गर्दछ। । "सहमत" बटन वा यो साइट क्लिक गरेर, तपाईं माथिको उद्देश्यका लागि कुकीहरूको प्रयोग गर्न र हाम्रो पार्टनरहरू र ठेकेदारहरूसँग तपाईंको डाटा साझा गर्न सहमत गर्नुहुन्छ।व्यक्तिगत जानकारी को ह्यान्डलिंग को बारे माOta वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ गोपनीयता नीतिकृपया सन्दर्भ गर्नुहोस्।

सहमत

सार्वजनिक सम्बन्ध / सूचना कागज

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "ART माहुरी HIVE" खण्ड! + मौरी!

अक्टुबर १, २०१ 2023 जारी गरियो

vol.16 शरद umnतु मुद्दा

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी माहुरी एचआईवीई" एक त्रैमासिक जानकारी पेपर हो जुन स्थानीय संस्कृति र कलाका बारे जानकारी समावेश गर्दछ जुन २०१ta को पतनदेखि ओटा वार्ड सांस्कृतिक प्रमोशन एसोसिएसनद्वारा भर्खरै प्रकाशित गरियो।
"BEE HIVE" भनेको एक माहुरीको मासु हो।
खुल्ला भर्तीद्वारा भेला गरिएको वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबाची कोर" सँगै हामी कलात्मक जानकारी स collect्कलन गर्नेछौं र सबैलाई दिन्छौं!
"+ मौरी!" मा, हामी कागजमा परिचय प्रस्तुत गर्न नसकिने जानकारी पोष्ट गर्नेछौं।

विशेष सुविधा: ओटा ग्यालेरी भ्रमणअन्य विन्डो

कलाकार: युको ओकाडा + माहुरी!

कलात्मक व्यक्ति: मसाहिरो यासुदा, थिएटर कम्पनी यामानोटे ज्योशा + माहुरीका निर्देशक!

भविष्यको ध्यान घटना + मौरी!

कला व्यक्ति + मौरी!

विषयवस्तु नराम्रो भए पनि, यसले मलाई कुनै न कुनै कारणले हाँसो दिन्छ।म त्यो पक्षलाई ध्यानमा राखेर कामहरू सिर्जना गर्न चाहन्छु।
"कलाकार युको ओकाडा"

युको ओकाडा एक कलाकार हुन् जसको ओटा वार्डमा स्टुडियो छ।चित्रकलाको अतिरिक्त, उहाँ फोटोग्राफी, भिडियो कला, प्रदर्शन, र स्थापना सहित अभिव्यक्त गतिविधिहरूको एक विस्तृत श्रृंखलामा संलग्न हुनुहुन्छ।हामी शरीर, लिङ्ग, जीवन र मृत्यु जस्ता वास्तविक अनुभवहरूबाट जन्मिएका यथार्थपरक कार्यहरू प्रस्तुत गर्छौं।हामीले श्री ओकाडालाई उनको कलाको बारेमा सोध्यौं।

मिस्टर ओकाडा एटेलियरⒸKAZNIKI मा

म त्यस्तो केटाकेटी थिएँ जो मैले सम्झन सक्ने बेलादेखि नै डूडल गरिरहेको थिएँ।

तिमी कहाँको हौं?

``म सेतागायाको ओकुसावा हुँ, तर म किन्डरगार्टनबाट हाई स्कूलसम्म डेनेन्चोफुको स्कूल गएँ। मेरो आमाबुवाको घर पनि ओटा वार्ड वा मेगुरो वार्डबाट एक ब्लक टाढा छ, त्यसैले मलाई म भित्र धेरै विछोड छ जस्तो लाग्दैन। सबैभन्दा ठुलो कुरा त, मेरो परिवार तामागावदाई पार्कमा चेरी ब्लसम हेर्न गएको थियो। म आर्ट स्कुलमा हुँदा प्रायः कामाताको आर्ट सप्लाई स्टोरमा जान्थें। घर फर्केपछि ओकुजावामा बच्चा जन्माएपछि म त्यहाँ गएँ। कामाताले स्ट्रोलर लिएर कला सामग्रीहरू किनें। मसँग धेरै खानेकुरा बोकेर घर फर्केको सम्झनाहरू छन्।"

कहिले चित्रण गर्न थाल्नुभयो?

"जब देखि मैले सम्झन सक्छु, म सधैं डूडल गर्ने बच्चा थिएँ। पुराना फ्लायरहरूको पछाडि सेतो थियो। मेरी हजुरआमाले मेरो लागि फ्लायरहरू राख्नुभयो, र म सधैं तिनीहरूमा चित्रहरू कोर्ने गर्थे। मलाई याद छ कि मैले यो गर्न थालेको थिएँ। जब म प्राथमिक विद्यालयको 6 कक्षामा थिएँ। मैले मलाई सिकाउन सक्ने ठाउँ छ कि भनेर हेर्नको लागि सबै ठाउँ खोजे, र म एक शिक्षकबाट सिक्न गएँ जो एक आधुनिक पश्चिमी चित्रकार थिए जो मेरो छिमेकमा जोडिएका थिए। ओकुसावा र ग्रामीण क्षेत्रहरू। धेरै चित्रकारहरू चोफु जस्ता क्षेत्रमा बस्थे।

यदि मैले वर्ग संसार (क्यानभास) मा केवल तेल चित्रकला गर्न जारी राखें भने, यो मेरो वास्तविक आत्म होइन।

श्री ओकाडाको अभिव्यक्तिको माध्यम व्यापक छ।के तपाइँको कुनै अंश छ जुन तपाइँ सचेत हुनुहुन्छ?

"मलाई पेन्टिङ साँच्चै मनपर्छ, तर म अहिले सम्म चलचित्र, थिएटर र सबै प्रकारको कला हो। मैले विश्वविद्यालयमा तैल चित्रकलामा पढें, तर जब म सिर्जना गर्छु, म वरपरका चित्रहरूको बारेमा मात्र सोच्दछु। म। त्यहाँ अन्य मानिसहरूसँग तापक्रममा अलिकति भिन्नता थियो। मैले महसुस गरें कि वर्ग संसार (क्यानभास) मा केवल तेल चित्रकला गर्न जारी राख्ने व्यक्ति म होइन।"

मैले सुनेको छु कि तपाईं हाई स्कूलमा ड्रामा क्लबमा हुनुहुन्थ्यो, तर के तपाईंको हालको प्रदर्शन, स्थापना, र भिडियो कला उत्पादनसँग कुनै सम्बन्ध छ?

"मलाई त्यस्तै लाग्छ। जब म जुनियर हाई र हाई स्कूलमा थिएँ, त्यहाँ युमे नो युमिन्शा जस्ता साना थिएटरहरूमा बूम थियो। मलाई लाग्छ संसार विभिन्न अभिव्यक्तिहरूको मिश्रण हो र दृश्यहरू नयाँ र अद्भुत थिए। साथै, चलचित्रहरू जस्तै। फेलिनी। मलाई मन पर्यो *। चलचित्रमा धेरै संरचनाहरू थिए, र वास्तविक दृश्यहरू फरक थिए। मलाई पिटर ग्रीनवे* र डेरेक जार्मन* मा पनि रुचि थियो।''

समकालीन कलाको रूपमा स्थापना, कार्यसम्पादन र भिडियो कलाको बारेमा तपाईलाई कहिले थाहा भयो?

"कला विश्वविद्यालयमा प्रवेश गरेपछि मैले समकालीन कला हेर्नको लागि थप अवसरहरू प्राप्त गर्न थालेँ र साथीहरूले मलाई आर्ट टावर मितोमा लैजानुभयो र भन्नुभयो, "कला टावर मितो चाखलाग्दो छ।" त्यसैबेला, मैले तादाशी कावामाता* बारे सिके, र `` मैले सिकें कि ``वाह, यो राम्रो छ। यस्ता चीजहरू पनि कला हुन्। समकालीन कलामा धेरै फरक अभिव्यक्तिहरू छन्।'' मलाई लाग्छ जब मैले सोच्न थालें कि म केहि गर्न चाहन्छु जसको सीमा छैन। विधाको। मासु।"

तपाईंले विधा नभएको कुरा किन प्रयास गर्न चाहनुहुन्छ?

``म अझै पनि अरू कसैले गरेको नभएको कुरा सिर्जना गर्न चाहन्छु, र म हरेक पटक यो गर्दा नर्भस हुन्छु। हुनसक्छ म त्यस्तो व्यक्ति हुँ जो बाटो धेरै फिक्स हुँदा बोर हुन्छ। त्यसैले म त्यसो गर्छु। धेरै फरक कुराहरू। मलाई लाग्छ।"

"एच फेस" मिश्रित मिडिया (1995) Ryutaro Takahashi संग्रह

मैले महसुस गरें कि आफैमा ध्यान केन्द्रित गर्नु नै समाजसँग जोड्ने कुञ्जी हो।

श्री ओकाडा, तपाईंले आफ्नो अनुभवलाई महत्त्व दिने कामहरू सिर्जना गर्नुहुन्छ।

जब मैले आर्ट स्कूलको प्रवेश परीक्षा दिएँ, मलाई सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाउन बाध्य पारियो। मैले किन सेल्फ-पोर्ट्रेटहरू कोरें भन्ने मलाई सधैं अचम्म लाग्थ्यो। मैले ऐना राख्नुपर्छ र चित्र कोर्दा आफूलाई मात्र हेर्नुपर्छ, जुन धेरै थियो। पीडादायी। सायद यो सजिलो छ। यद्यपि, जब मैले स्नातक पछि पहिलो पटक ग्यालरीमा प्रदर्शन गरें, मैले सोचे कि यदि म संसारमा जाँदैछु भने, म त्यो काम गर्नेछु जुन मलाई सबैभन्दा घृणा थियो। त्यसैले मेरो पहिलो काम थियो। एक सेल्फ-पोर्ट्रेट जुन मेरो कोलाज जस्तै थियो। यो थियो।"

आफूलाई मन नपरेको सेल्फ-पोर्ट्रेट कोरेर, के तपाईं आफैलाई सामना गर्न र कामको टुक्रा सिर्जना गर्न सचेत हुनुभयो?

''म सानैदेखि मेरो आत्म-सम्मान कम थियो। म रंगमञ्चलाई माया गर्थे किनभने म रंगमञ्चमा पूर्ण रूपमा फरक व्यक्ति बन्न पाउँदा आनन्दको अनुभूति गर्थे।'' कला गतिविधिहरू जब मैले एउटा काम सिर्जना गर्ने प्रयास गरें। आफैलाई, मैले महसुस गरें कि यो पीडादायी भए तापनि, यो मैले गर्नै पर्ने कुरा थियो। मेरो आफ्नै कम आत्म-सम्मान र जटिलताहरू संसारका अन्य व्यक्तिहरूले साझा गर्न सक्छन्। होइन। मैले महसुस गरें कि आफूमा ध्यान केन्द्रित गर्नु नै सँग जडानको कुञ्जी हो। समाज।"

वैकल्पिक कठपुतली थिएटर कम्पनी "गेकिदान ★ शिताई"

कसैलाई नदेखाई चुपचाप केहि सिर्जना गर्ने मानिसहरूको ऊर्जा अद्भुत छ।म यसको शुद्धताले छक्क परें।

कृपया हामीलाई वैकल्पिक कठपुतली थिएटर समूह "Gekidan★Shitai" बारे बताउनुहोस्।

"सुरुमा, मैले कठपुतली थिएटर समूह सुरु गर्नुको सट्टा कठपुतली बनाउने सोचें। मैले अल्ट्राम्यानलाई माया गर्ने र राक्षस पोशाकहरू बनाउने एक मध्यम उमेरको व्यक्तिको बारेमा राती रातको डकुमेन्ट्री हेरें। गोदाममा। उनी मात्र एक थिए। वेशभूषा, र उनकी श्रीमती के गर्दै हुनुहुन्छ भनेर सोचिरहेकी थिइन्। अन्तर्वार्ताकारले उनलाई सोधे, ''के तिमी अन्तिम पटक पहिरन लगाउने प्रयास गर्न चाहन्छौ?'' जब उनले यो पहिरन लगाए, उनी धेरै रमाइलो गरेकी थिइन्। एउटा राक्षस र कराइरहेको छ, ``गाओ!'' कलाकारहरूसँग आफूलाई अभिव्यक्त गर्ने तीव्र इच्छा हुन्छ, र उनीहरूलाई यस्तो लाग्छ, ''म यो गर्न गइरहेको छु, म यो मानिसहरूका अगाडि देखाउन गइरहेको छु र उनीहरूलाई छक्क पार्छु, ''तर त्यो एकदम फरक दिशा हो।त्यसैले, मैले सोचेँ कि म यस बारे सोच नगरीकन पुतलीहरू बनाउने प्रयास गर्छु। त्यहीँबाट यो विचार आयो। श्री आइडा* ले मलाई भन्नुभयो, ''यदि तपाईं कठपुतली बनाउन जाँदै हुनुहुन्छ भने, तपाईंले पपेट शो गर्नु पर्छ। तपाईं थिएटर गर्दै हुनुहुन्छ, ताकि तपाईं नाटकहरू गर्न सक्नुहुन्छ।'' त्यतिन्जेल, मैले कठपुतली शो कहिल्यै गरेकी थिइनँ। मैले यो गर्ने बारे सोचेको थिइनँ, तर मैले सोचे कि म यसलाई दिन्छु। प्रयास गर्नुहोस्।"

म मेरो दैनिक जीवनमा के महसुस गर्न चाहन्छु।

भविष्यका विकास र सम्भावनाहरूको बारेमा तपाइँ के सोच्नुहुन्छ?

``म मेरो दैनिक जीवनमा के महसुस गर्छु भन्ने कुराको कदर गर्न चाहन्छु। त्यहाँ चीजहरू छन् जुन मैले मेरो दैनिक जीवनमा सामना गर्छु, र विचारहरू जुन मलाई स्वाभाविक रूपमा आउँछन्। , मैले यसलाई निरन्तर रूपमा सिर्जना गर्ने तरिकामा काम गरेको छैन। र त्यो तीन वर्ष पछि, तर जब म फर्केर हेर्छु, विगत 2 वर्षमा मैले कामहरू सिर्जना नगरेको कुनै अवधि थिएन। म आफूले चाहेको चीजहरूको मूल्याङ्कन गर्दै सिर्जना गर्न चाहन्छु। मैले कामहरू सिर्जना गर्दै आएको छु। शरीर र जीवन र मृत्यु जस्ता विषयवस्तुहरूसँग कुनै न कुनै रूपमा जोडिएको छ, जुन म सानैदेखि व्यवहार गर्दै आएको छु। मलाई लाग्दैन कि यो परिवर्तन हुनेछ। यी अलि भारी विषयवस्तुहरू हुन्, तर केही कारणले गर्दा तिनीहरूले मलाई हँसाउँछन्। त्यो पक्ष भएको कलाकृतिहरू सिर्जना गर्न चाहन्छु।''

"अभ्यास" एकल च्यानल भिडियो (८ मिनेट ४८ सेकेन्ड) (२०१४)


"इन्गेज्ड बडी" भिडियो, थ्रीडी स्क्यान गरिएको बडी-आकारको गहना, थ्रीडी स्क्यान गरिएको बडी-आकारको मिरर बल
("११ औं येबिसु फिल्म फेस्टिभल: ट्रान्सपोजिसन: द आर्ट अफ चेन्जिङ" टोकियो फोटोग्राफिक आर्ट म्युजियम २०१९) फोटो: केनिचिरो ओशिमा

ओटा वार्डमा थप कलाकार साथीहरू बनाउनु पनि रमाइलो छ।

ओटा वार्डको स्टुडियोमा कहिले जानुभयो?

``यो वर्षको अन्त्य हो। हामी यहाँ बसेको करिब डेढ वर्ष भइसक्यो। दुई वर्षअघि, श्री आइडाले र्युको मेमोरियल म्युजियममा एउटा प्रदर्शनी*मा भाग लिएका थिए, र उनले सोचे कि यो एक लिनु राम्रो हुनेछ। यता हिँड।''

साँच्चै त्यहाँ डेढ वर्ष बस्ने बारे कसरी?

''ओटा सहर राम्रो छ, सहर र आवासीय क्षेत्र शान्त छ। सात पटक बिहे गरेपछि म धेरै सरेको थिएँ तर अब २० वर्षमा पहिलो पटक आफ्नो गृहनगरमा फर्केको महसुस गर्छु।'' भावना।"

अन्तमा, बासिन्दाहरूलाई सन्देश।

"म सानैदेखि ओटा वार्डसँग परिचित थिएँ। यो ठूलो विकासका कारण पूर्ण रूपमा परिवर्तन भएको होइन, बरु केही पुराना चीजहरू यथास्थितिमा रहन्छन्, र ती बिस्तारै समयसँगै परिवर्तन हुन्छन्।" ओटा वार्डमा कला समुदाय बढ्न थालेको छ, र उनीहरू तल्लो तहमा कडा परिश्रम गरिरहेका छन् भन्ने धारणा छ। आज म कोकामा जान्छु र एउटा सानो भेटघाट गर्नेछु, तर कला गतिविधिहरू मार्फत, धेरै कलाकार साथीहरू बनाउनु पनि रमाइलो छ। ओटा वार्डमा।"

 

*फेडेरिको फेलिनी: 1920 मा जन्म, 1993 मा मृत्यु भयो।इटालियन फिल्म निर्देशक। उनले भेनिस फिल्म फेस्टिभलमा लगातार दुई वर्ष ‘सेशुन गुन्जो’ (१९५३) र ‘द रोड’ (१९५४) का लागि सिल्वर लायन जिते। ला डोल्से भिटा (1953) को लागि कान्स फिल्म फेस्टिभलमा पाल्मे डी'ओर जिते। उनले ``द रोड'', ``नाइट्स अफ क्याबिरिया` (१९५७), ``८ १/२'' (१९६३), र ``फेलिनीको अमरकोर्ड' (१९७३) को लागि सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषाको चलचित्रका लागि चारवटा एकेडेमी अवार्ड जितेका थिए। )। 1954 मा, उनले एकेडेमी मानद पुरस्कार प्राप्त गरे।

*पीटर ग्रीनवे: 1942 मा जन्म।ब्रिटिश फिल्म निर्देशक। ''द इंग्लिश गार्डन मर्डर'' (1982), ''द आर्किटेक्ट्स बेली'' (1987), ''डर्न इन नम्बर्स'' (1988), ''द कुक, द थिफ, हिज वाइफ र हर लभर'' 1989), आदि।

* डेरेक जार्मन: 1942 मा जन्म, 1994 मा मृत्यु भयो। ``एन्जेलिक कन्भर्सेसन'' (१९८५), `द लास्ट अफ इङ्ल्यान्ड' (१९८७), ``द गार्डेन'' (१९९०), `ब्लू' (१९९३), आदि।

* Tadashi Kawamata: 1953 मा Hokkaido मा जन्म।कलाकार।उनका धेरै कार्यहरू ठूला-ठूला छन्, जस्तै सार्वजनिक ठाउँहरूलाई काठले अस्तर गर्ने, र उत्पादन प्रक्रिया आफैं कलाको काम हुन्छ। 2013 मा, कला प्रोत्साहन को लागी शिक्षा, संस्कृति, खेलकुद, विज्ञान र प्रविधि मन्त्री पुरस्कार प्राप्त गरे।

*माकोटो आइडा: सन् १९६५ मा निगाता प्रिफेक्चरमा जन्मेका थिए।कलाकार।प्रमुख एकल प्रदर्शनीहरूमा "माकोटो एडा प्रदर्शनी: एक प्रतिभाशाली हुनको लागि माफ गर्नुहोस्" (मोरी कला संग्रहालय, 1965) समावेश छ। 2012 मा, उनले यानाका कब्रिस्तानमा आयोजित एक समारोहमा समकालीन कलाकार युको ओकाडासँग विवाह गरे।

*सहयोग प्रदर्शनी "Ryuko Kawabata बनाम Ryutaro Takahashi संग्रह: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Ota Ward Ryushi Memorial Hall मा, Ryushi द्वारा प्रतिनिधि कामहरू, जापानी र कलाको संसारको एक मावेरिक र कलाको संसार द्वारा। कलाकारहरूलाई एकै ठाउँमा ल्याइएको छ। भेट्नको लागि योजनाबद्ध प्रदर्शनी। सेप्टेम्बर 2021, 9 देखि नोभेम्बर 4, 2021 सम्म आयोजित।

 

प्रोफाइल

मिस्टर ओकाडा एटेलियरⒸKAZNIKI मा

1970 मा जन्मे।समकालीन कलाकार ।उहाँले आधुनिक समाजमा सन्देश पठाउने कार्यहरू सिर्जना गर्न विभिन्न प्रकारका अभिव्यक्तिहरू प्रयोग गर्नुहुन्छ।घरेलु र अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा धेरै प्रदर्शनीहरू आयोजना गरेको छ।उनका मुख्य कृतिहरूमा "इन्गेज्ड बडी" समावेश छ, जुन पुनर्जन्म औषधिको विषयवस्तुमा आधारित छ, ''द चाइल्ड आई बोर्न,'' जसले पुरुषको गर्भावस्था चित्रण गर्दछ, र ''एक प्रदर्शनी जहाँ कोही आउँदैन,'' जुन हो। एक राम्रो अनुभव। एक चुनौतीपूर्ण तरिकामा एक विश्व दृश्य विकास गर्दै।उनले धेरै कला परियोजनाहरू पनि सम्हाल्छन्। माकोटो एडासँग सल्लाहकारको रूपमा वैकल्पिक कठपुतली थिएटर कम्पनी ``गेकिदान☆शिकी'' स्थापना र नेतृत्व गरे।परिवारको कला एकाइ (माकोटो आइडा, युको ओकाडा, तोराजिरो आइडा) <एडा परिवार>, आर्ट एक्स फेसन एक्स मेडिकल प्रयोग <डब्ल्यू हिरोको प्रोजेक्ट> जुन कोरोनाभाइरस महामारीको समयमा सुरु भयो, आदि।उहाँ "डबल फ्युचर─ इन्गेज्ड बडी/द चाइल्ड आई बोर्न" (2019/Kyuryudo) कामहरूको संग्रहका लेखक हुनुहुन्छ।हाल तमा आर्ट युनिभर्सिटी, थिएटर र नृत्य डिजाइन विभागमा अंशकालिक व्याख्याता।

गृह पृष्ठअन्य विन्डो

 

क्षेत्रीय यात्रा कला प्रदर्शनी "अकिगावा कला प्रवाह"

अप्रिल 2023 (शुक्रबार) देखि अप्रिल 10 (आइतबार), 27 सम्म

विवरणको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्अन्य विन्डो

स्क्रिनिङ: आर्ट वीक टोकियो "AWT VIDEO"

बिहीबार, नोभेम्बर 2023 - आइतवार, नोभेम्बर 11, 2

विवरणको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्अन्य विन्डो

ओकाडाले "सेलिब्रेट फर ME" प्रस्तुत गर्दछ

2023 वर्ष 12 महिना 26 दिन (मंगलवार)
जिनबोचो पारा + ब्यूटी स्कूल स्टुडियो

विवरणको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्अन्य विन्डो

कला व्यक्ति + मौरी!

थिएटरले संसार र मानिसहरूलाई हेर्ने तरिका परिवर्तन गर्न सक्छ।
"मासाहिरो यासुदा, थिएटर कम्पनी यामानोते ज्योशाका अध्यक्ष"

1984 मा यसको गठन पछि, यमते ज्योशाले अनौठो स्टेज कृतिहरू प्रस्तुत गर्न जारी राखेको छ जसलाई समकालीन थिएटर कविताको रूपमा वर्णन गर्न सकिन्छ।उनको ऊर्जावान गतिविधिले जापानमा मात्रै नभई विदेशमा पनि धेरैको ध्यान आकर्षित गरेको छ। २०१३ मा, हामीले हाम्रो अभ्यास स्टुडियोलाई इकेगामी, ओटा वार्डमा सारियो। हामीले यामानोटे ज्योशाका अध्यक्ष मासाहिरो यासुदासँग कुरा गर्‍यौं, जो २०२० मा सुरु भएको मागोम राइटर्स गाउँ काल्पनिक थिएटर फेस्टिभलका कला निर्देशक पनि हुन्।

Ⓒकाज्निकी

रंगमञ्च एउटा संस्कार हो ।

मलाई लाग्छ रंगमञ्च अझै पनि आम जनतालाई परिचित नभएको कुरा हो।चलचित्र र टिभी नाटकमा नभएको रंगमञ्चको आकर्षण के हो ?

'फिल्म होस् वा टेलिभिजन, तपाईंले पृष्ठभूमिलाई राम्ररी तयार गर्नुपर्छ। तपाईंले स्थान खोज्नुहुन्छ, सेट निर्माण गर्नुहुन्छ, र कलाकारहरू त्यहाँ राख्नुहुन्छ। कलाकारहरू छविको अंश मात्र हुन्। निस्सन्देह, थिएटरमा पृष्ठभूमि र प्रोप्सहरू छन्। , तर... वास्तवमा, तपाईंलाई तिनीहरूको आवश्यकता छैन। जबसम्म कलाकारहरू छन्, दर्शकहरूले आफ्नो कल्पना प्रयोग गर्न सक्छन् र त्यहाँ नभएका चीजहरू देख्न सक्छन्। मलाई लाग्छ कि यो रंगमञ्चको शक्ति हो।"

तिमीले भनेका छौ कि रंगमञ्च हेर्ने होइन, सहभागी हुने कुरा हो ।कृपया मलाई यसको बारेमा बताउनुहोस्।

"रङ्गमञ्च एउटा अनुष्ठान हो। उदाहरणका लागि, 'मैले यो भिडियोमा देखेको थिएँ। यो राम्रो विवाह थियो' भन्नु अलि फरक छ, जब तपाईंले चिनेको कोही विवाह गर्दै हुनुहुन्छ। आखिर, तपाईं समारोह स्थलमा जानुहोस् र अनुभव गर्नुहोस्। बिभिन्न वातावरण। यो दुलही र दुलही को बारेमा मात्र होइन। तर वरपरका मानिसहरूले उत्सव मनाइरहेका छन्, तिनीहरूमध्ये कोही थोरै निराश पनि देखिन सक्छन्। .त्यहाँ कलाकारहरू छन्। जहाँ अभिनेता र दर्शकले एउटै हावामा सास फेर्छन्, उस्तै गन्ध र उस्तै तापक्रम हुन्छ। रंगमञ्चमा गएर सहभागी हुनु महत्त्वपूर्ण छ।''

"Decameron della Corona" फोटोग्राफी: Toshiyuki Hiramatsu

``मागोम राइटर्स भिलेज काल्पनिक थिएटर फेस्टिभल'' विश्वस्तरीय थिएटर फेस्टिभलको रूपमा विकसित हुन सक्छ।

तपाईं Magome लेखकहरूको गाउँ काल्पनिक थिएटर महोत्सवको कला निर्देशक हुनुहुन्छ।

‘सुरुमा यो एक सामान्य थिएटर फेस्टिभलको रूपमा सुरु भएको थियो, तर कोरोना भाइरस महामारीको प्रभावका कारण स्टेज प्रदर्शन हुन नसकेपछि यो भिडियो थिएटर फेस्टिभल बन्यो ``मागोम राइटर्स भिलेज थिएटर फेस्टिभल २०२० भिडियो एडिशन फ्यान्टेसी स्टेज'। ' जुन भिडियो मार्फत वितरण गरिनेछ। 2020, 2021 मा, यो म्यागोम लेखकहरूको गाउँ काल्पनिक थिएटर फेस्टिभल भनिने भिडियो थिएटर महोत्सवको रूपमा जारी रहनेछ। यो वर्ष, हामी नियमित थिएटर फेस्टिभलमा फर्कने वा जारी राख्ने भनेर अनिश्चित थियौं। भिडियो थिएटर फेस्टिभल, तर हामीले निर्णय गर्यौं कि यसलाई यसको हालको स्वरूपमा राख्नु उत्तम हुनेछ। ”

भिडियो थिएटर महोत्सव किन?

"यदि तपाईसँग ठूलो बजेट थियो भने, मलाई लाग्छ कि नियमित थिएटर फेस्टिभल आयोजना गर्नु राम्रो हुनेछ। यद्यपि, यदि तपाईले युरोपमा थिएटर महोत्सवहरू हेर्नुभयो भने, जापानमा आयोजनाहरू स्केल र सामग्रीको हिसाबले फरक हुन्छन्। यो कमजोर छ।भिडियो थिएटर फेस्टिभलहरू सायद संसारमा कतै पनि आयोजित हुँदैनन्। यदि चीजहरू राम्रो भयो भने, यो एक विश्व स्तरको थिएटर महोत्सवको रूपमा विकसित हुने सम्भावना छ।`` कावाबाटको कृतिलाई नाटक बनाइयो भने, तपाईं सक्नुहुन्छ। भाग लिनुहोस्।'' .यदि तपाईं मिशिमाको काम गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईं भाग लिन सक्नुहुन्छ।'' त्यस अर्थमा, मैले सोचेँ कि यसले दायरा विस्तार गर्नेछ। त्यहाँ मानिसहरू छन् जो घरमा थिएटर मात्र हेर्न सक्छन्, र मानिसहरू मात्र यसलाई हेर्न सक्छन्। video.त्यहाँ अपाङ्गता भएका व्यक्तिहरू छन्। यदि तपाईंसँग बच्चा छ, बूढो हुनुहुन्छ, वा टोकियो बाहिर बस्नुहुन्छ भने, प्रत्यक्ष थिएटर हेर्न गाह्रो छ। मलाई लाग्यो कि भिडियो थिएटर महोत्सव ती मानिसहरूसम्म पुग्न राम्रो तरिका हो। गरे।"

 

"ओटाफुकु" ("मागोम राइटर्स भिलेज काल्पनिक थिएटर फेस्टिवल २०२१" बाट)

जापानी थिएटरले यथार्थवाद भन्दा फरक शैली विकास गरेको छ।

1990 को दशकको उत्तरार्धदेखि, यामानोटे ज्योशाले अभिनयको नयाँ शैलीको साथ प्रयोग गर्दै आएका छन् जुन यथार्थवादबाट अलग देखिन्छ।

"म ३० वर्षको उमेरमा पहिलो पटक युरोपमा एउटा थिएटर फेस्टिभलमा गएको थिएँ, र म एकदमै अचम्ममा परेँ। त्यो ठूलो मात्र होइन, त्यहाँ धेरै प्रतिभाशाली कलाकारहरू थिए, र त्यहाँ ठूलो दर्शक थिए। यद्यपि, जब मैले हेरें। युरोपमा थिएटरको अवस्था, मैले यथार्थवादसँग कहिल्यै प्रतिस्पर्धा गर्न सक्दिनँ भन्ने महसुस गरें। जापान फर्केपछि मैले नोह, क्योजेन, काबुकी र बुन्राकुमा आफ्नो सीप विकास गर्न थालें। म विभिन्न प्रकारका जापानीहरू हेर्न गएँ। नाटकहरू, व्यावसायिक नाटकहरू सहित। जब मैले जापानीहरू थिएटर गर्ने तरिकामा के फरक छ भनेर सोचें, मैले त्यो शैली हो भन्ने पाएँ। यसलाई हामी सामान्यतया यथार्थवाद भन्ने होइन। सबैलाई गलत लाग्छ, तर यथार्थवाद वास्तवमा सिर्जना गरिएको शैली हो। युरोपेलीहरूद्वारा।तपाईले त्यो शैलीलाई पछ्याउनुहुन्छ कि गर्दैनन्?मलाई के लाग्छ भने जापानी थिएटरले यथार्थवाद भन्दा फरक शैली प्रयोग गर्छ। विचार एउटा नयाँ शैली सिर्जना गर्ने थियो जसमा हामीले थिएटर कम्पनी भित्र काम गर्नुपर्छ, र हामीले प्रयोग जारी राखेका छौं। त्यसबेलादेखि, जसलाई हामी अहिले ``योजोहान'' शैली भन्छौं। म यहाँ छु।"

जापानी परम्परागतप्रकारकसरीके यसको मतलब यमाते ज्योशाको लागि त्यो भन्दा फरक शैली खोज्नु हो?

``अहिले, म अझै प्रयोग गर्दैछु। रंगमञ्चको बारेमा चाखलाग्दो कुरा के छ कि यो एक व्यक्तिले वा धेरै व्यक्तिहरूले प्रदर्शन गरेको हो, तपाईले समाजलाई रंगमञ्चमा देख्न सक्नुहुन्छ। मानव शरीर यस्तो हो, हामी यस्तो समाज बनाउन सक्छौं जहाँ मानिसहरूले अभिनय गर्छन्। यस्तै, तर दैनिक जीवन भन्दा फरक व्यवहार गर्नुहोस्।कहिलेकाहीं हामी मानिसहरूको गहिरो भागहरू यसरी देख्न सक्छौं।त्यसैले हामी शैलीमा आकर्षित हुन्छौं।अहिले, हामी... तिनीहरू बस्ने समाज र तिनीहरूको व्यवहार तिनीहरूमध्ये एउटा मात्र हो। .150 वर्ष पहिले, कुनै पनि जापानीहरूले पश्चिमी लुगा लगाएका थिएनन्, र तिनीहरूको हिँड्ने र बोल्ने तरिका सबै फरक थियो। मलाई लाग्छ कि यो धेरै बलियो कुरा हो, तर म मानिसहरूलाई यस्तो होइन भनेर बताई समाजलाई खुकुलो बनाउन चाहन्छु। मलाई लाग्छ कि एक थियेटरको काम भनेको मानिसहरूलाई चीजहरूको बारेमा लचिलो रूपमा सोच्न मद्दत गर्नु हो। यो भन्नु ठीक छ, ``उनीहरूले अनौठो कुरा गरिरहेका छन्,'' तर त्यो अनौठो कुराभन्दा बाहिर, हामी केही गहिरो कुरा पत्ता लगाउन चाहन्छौं। हामी सबैले देखेको चाहन्छौं। हामीले के पत्ता लगाएका छौं, यो थोरै भए पनि। .यसले तपाईंले संसार र मानिसहरूलाई हेर्ने तरिका परिवर्तन गर्दछ। मलाई लाग्छ थिएटरले त्यो गर्न सक्छ।"

"द सीगल" सिबिउ प्रदर्शनⒸआन्का निकोले

हामी यसलाई जापानमा थिएटरको उच्च स्तरको समझ भएको सहर बनाउन चाहन्छौं।

कलाकार नभएका आम जनताका लागि किन थिएटर वर्कशप गर्नुहुन्छ ?

``यो खेलकुदजस्तै हो, जब तपाइँ यसलाई अनुभव गर्नुहुन्छ, तपाइँको समझ धेरै गहिरो हुन्छ। जसरी फुटबल खेल्ने जो कोहीले पेशेवर फुटबल खेलाडी बन्नु पर्दैन, मलाई आशा छ कि मानिसहरू अभिनेता नबन्दा पनि थिएटर प्रशंसक बन्न सक्छन्। "राम्रो। तपाईंले कार्यशाला अनुभव गर्नुभयो वा नगर्नुभएमा थिएटरमा बुझाइ र चासोमा लगभग 100:1 भिन्नता छ। मलाई लाग्छ तपाईंले व्याख्या सुन्नुभयो भने भन्दा धेरै गुणा बढी बुझ्नुहुनेछ। हाल, म एक प्राथमिक विद्यालयको भ्रमण गर्दैछु। ओटा वार्डमा र एक कार्यशाला आयोजना गर्दै। हामीसँग पसल र थिएटर कार्यक्रम छ। सम्पूर्ण कार्यक्रम 90 मिनेट लामो छ, र पहिलो 60 मिनेट कार्यशाला हो। उदाहरणका लागि, हामी सहभागीहरूले अनौपचारिक रूपमा हिड्नु वास्तवमा धेरै गाह्रो हुन्छ भन्ने अनुभव गर्छौं। तपाईंले कार्यशालाको अनुभव गर्नुहुन्छ, तपाईंले नाटक हेर्ने तरिका परिवर्तन हुन्छ। पछि, तिनीहरूले 30 मिनेटको खेललाई ध्यानपूर्वक हेर्छन्। "रन मेरोस" को सामग्री प्राथमिक विद्यालयका विद्यार्थीहरूलाई अलि गाह्रो हुन सक्छ भनेर मलाई चिन्ता थियो। यससँग कुनै सरोकार छैन, र तिनीहरूले यसलाई ध्यानपूर्वक हेर्छन्। निस्सन्देह, कथा रोचक छ, तर जब तपाईं आफैं प्रयास गर्नुहुन्छ, तपाईंले महसुस गर्नुहुन्छ कि कलाकारहरू अभिनय गर्दा होसियार छन्, र तपाईंले देख्न सक्नुहुन्छ कि यो कति रमाइलो र गाह्रो छ जब तपाईं आफै प्रयास गर्नुहोस्। म वार्डका सबै प्राथमिक विद्यालयहरूमा कार्यशालाहरू आयोजना गर्न चाहन्छु। म ओटा वार्डलाई जापानमा थिएटरको उच्च स्तरको समझ भएको सहर बनाउन चाहन्छु।''

"चियो र आओजी" ("मागोम राइटर्स भिलेज फ्यान्टेसी थिएटर फेस्टिवल २०२२" बाट)

प्रोफाइल

श्री यासुदा रिहर्सल कोठामा ⒸKAZNIKI

सन् १९६२ मा टोकियोमा जन्मे ।Waseda विश्वविद्यालयबाट स्नातक।यमानोतेका निर्देशक तथा निर्देशक ज्योशा । 1962 मा एक थिएटर कम्पनी गठन। 1984 मा, उनले रोमानियाली राष्ट्रिय रादु स्टान्का थिएटर द्वारा कमिसन गरिएको ``ए जापानी स्टोरी'' निर्देशित गरे।सोही वर्ष, उनलाई फ्रान्सेली राष्ट्रिय सुपरिएर ड्रामा कन्जर्भेटोयरमा मास्टर क्लास कार्यशाला दिन भनियो। २०१३ मा, उनले रोमानियाको सिबिउ इन्टरनेशनल थिएटर फेस्टिभलमा "विशेष उपलब्धि पुरस्कार" प्राप्त गरे।सोही वर्ष, अभ्यास हल इकेगामी, ओटा वार्डमा सारिएको थियो।ओबरलिन विश्वविद्यालयमा अंशकालिक व्याख्याता।

गृह पृष्ठअन्य विन्डो

 

Magome लेखकहरू गाउँ काल्पनिक थिएटर महोत्सव 2023 स्क्रिनिङ र थिएटर प्रदर्शनहरू

शनिबार, डिसेम्बर 2023 र आइतवार, डिसेम्बर 12, 9 मा 10:14 मा सुरु हुन्छ

विवरणको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्अन्य विन्डो

भविष्यको ध्यान EVENT + माहुरी!

भविष्य ध्यान ईभेन्ट क्यालेन्डर मार्च - अप्रिल २०२१

यस अंकमा चित्रित शरद ऋतु कला घटनाहरू र कला स्थानहरू प्रस्तुत गर्दै।किन कलाको खोजीमा अलि अगाडी जानुभएन, साथै तपाईंको स्थानीय क्षेत्रमा?

ध्यान EVENT जानकारी रद्द वा भविष्यमा नयाँ कोरोनाभाइरस संक्रमणको प्रसार रोक्नको लागि स्थगित हुन सक्छ।
भर्खरको जानकारीको लागि प्रत्येक सम्पर्क जाँच गर्नुहोस्।

स्वादिष्ट सडक 2023 ~ एउटा खाली शहरमा सडकमा भनिएको कथा ~

 

मिति र समय

बिहीबार, जुन 11 2: 17-00: 21
नोभेम्बर 11 (शुक्रबार/बिदा) 3:11-00:21
場所 Sakasa नदी स्ट्रीट
(करिब ५-२१-३० कामाटा, ओटा-कु, टोकियो)
मूल्य नि: शुल्क ※खाना र पेय र उत्पादन बिक्री अलग शुल्क लगाइन्छ।
आयोजक / पूछताछ (एक कम्पनी) कामाता पूर्व निकास स्वादिष्ट रोड योजना, कामाता पूर्व एक्जिट शपिंग स्ट्रीट वाणिज्य सहकारी संघ
oishiimichi@sociomuse.co.jp

 

Kamata West Exit Shopping Street 2023 क्रिसमस कन्सर्ट ज्याज र ल्याटिन

मिति र समय अगस्त 12th (शनि) र 23th औं (सूर्य)
場所 कामाटा स्टेशन वेस्ट एक्जिट प्लाजा, सनराइज, सनरोड किनमेल जिल्ला स्थानहरू
आयोजक / पूछताछ कामाता निशिगुची शपिंग स्ट्रीट प्रमोशन एसोसिएशन

विवरणको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्अन्य विन्डो

 

पूछताछ

जनसम्पर्क र सार्वजनिक सुनवाई सेक्सन, संस्कृति र कला पदोन्नति डिभिजन, ओटा वार्ड सांस्कृतिक पदोन्नति संघ